14 ใบหน้าใหม่ในศิลปะสิงคโปร์

ศิลปะชาวสิงคโปร์กำลังเคาะอยู่ที่ประตูแห่งจิตสำนึกร่วมของเราและมันก็ยากขึ้นและยากที่จะเพิกเฉย หากคุณยังไม่ได้ใส่ใจตอนนี้ถึงเวลาที่ต้องติดตาม โชคดีสำหรับคุณเราได้ทำหน้าที่อย่างยิ่งใหญ่ในการรวบรวมชื่อใหญ่เหล่านี้ไว้ในที่เดียวไม่ว่าจะเป็นผู้เคลื่อนไหวและผู้เขย่าผู้สร้างประวัติศาสตร์ผู้ถือธงชาติของเราในโอกาสครบรอบ 50 ปีของสิงคโปร์ นี่คือ ศิลปะ Republik ช่างภาพที่ได้รับอนุมัติจิตรกรประติมากรและผู้สร้างสรรค์ที่คุณควรรู้ในปี 2558 และหลังจากนั้น

อ่างสองเนียง

อ่างซองนีทำงานกับวัสดุที่พบและร่องรอยของพฤติกรรมมนุษย์ทำให้มองเห็นได้ในภูมิทัศน์ผ่านเอกสารประกอบภาพถ่ายและการติดตั้ง

• ชื่อ: Ang Song Nian
• อายุ: 31
• Hometown / Based-in: สิงคโปร์
• ห้องแสดงภาพโดย: ไม่มี
• เครื่องมือที่เลือก: มือซ้ายและขวา + กล้อง
• อิทธิพล: ไมค์เนลสัน, โทมัสอุปสงค์และไฟย์ลิด้าบาร์โลว์
• Instagram / Twitter: @ songnian / ไม่มี Twitter
• ถ้าไม่ใช่งานศิลปะ: Karang guni หรือผู้เก็บสะสม
• เมืองโปรดเพื่อดูงานศิลปะ: ลอนดอน
• คำพูดที่คุณใช้ชีวิตอยู่:

ความสัมพันธ์ของคุณกับวัตถุที่พบคืออะไร

ฉันเริ่มรวบรวมสิ่งของที่ฉันพบตามถนนและบริเวณใกล้เคียงตั้งแต่ฉันอายุ 10 ขวบมันโตขึ้นอย่างช้าๆในขณะที่ฉันลักลอบนำสิ่งของสุ่มเหล่านี้กลับบ้าน จากนั้นก็ถึงเวทีที่ฉันรู้ว่าฉันกำลังจะเริ่มจากห้องและฉันเริ่มถ่ายภาพของพวกเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาต้องเริ่มให้ขึ้นและทิ้ง มันเป็นกระบวนการที่เจ็บปวด แต่แล้วฉันก็ต้องทำมันต่อไป การถ่ายภาพสิ่งเหล่านี้ที่ฉันหยิบขึ้นมาและจากนั้นต้องกำจัดกลายเป็นกระบวนการบำบัดรักษาโรค

อะไรที่สำคัญสำหรับคุณเมื่อมีคนดูที่ทำงานของคุณ

ประการแรกพวกเขาไม่ควรคาดหวังคำตอบหรือคำอธิบายโดยตรง พวกเขาควรจะเดินออกไปพร้อมกับคำถามเช่น: ศิลปะสามารถสื่อสารอะไรที่สื่ออื่นไม่สามารถทำได้? โซ่แห่งความคิดและความเป็นไปได้มากมายและวิธีการตีความ

เมื่อพี่ชายของคุณเป็นศิลปินที่โดดเด่นอีกคนหนึ่ง (อ่างซองหมิง) คุณมาจากครอบครัวที่มีความคิดสร้างสรรค์หรือไม่?

ซ่งหมิงและฉันตระหนักถึงด้านความคิดสร้างสรรค์ที่พ่อของเราครอบครอง เราคิดว่าเราได้รับอิทธิพลที่ดีจากเขา เรามีผู้ปกครองที่รักและห่วงใยมาก

มีช่วงเวลาที่เป็นช่วงเวลาที่เติบโตขึ้นซึ่งเปลี่ยนแปลงและทำให้คุณเป็นศิลปินหรือไม่?

มันยังไม่เกิดขึ้นจนกระทั่งตอนที่ฉันอายุมากขึ้นหลายปีในการฝึกฝนตัวเองเพื่อฝึกฝนศิลปะที่ฉันเริ่มเห็นอิทธิพลทั้งหมดที่ช่วยกำหนดแนวปฏิบัติและทิศทางศิลปะของฉัน งานอดิเรกในวัยเด็กของฉันในการหยิบขึ้นมาและนำสิ่งของสุ่มทุกชนิดที่พบตามท้องถนนกลับบ้าน ความอ่อนไหวด้านสุนทรียภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของพ่อของฉันซึ่งแสดงออกมาในการติดตั้งประติมากรรมที่เกิดขึ้นเองมากมายรอบ ๆ บ้าน อาจารย์คนหนึ่งที่เคยบอกฉัน:“ คุณเป็นสิ่งที่คุณทำ หากงานของคุณแย่คุณก็จะอึ” และใช้เวลาไม่กี่ปีในลอนดอนขณะเดียวกันก็เผยให้เห็นถึงสิ่งที่ยิ่งใหญ่และดีกว่าที่มีอยู่โดยเฉพาะในโลกศิลปะ

“ 27/04/2012,” 2012, Ang Song Nian

การถ่ายภาพเป็นสิ่งที่คุณต้องการทำอยู่เสมอหรือไม่?

ไม่น่าสนใจ ฉันคิดว่ามันพบฉัน

คุณเรียนที่ลอนดอนเป็นเวลานาน การศึกษาของคุณช่วยให้คุณกำหนดคุณในฐานะศิลปินได้อย่างไร

โครงสร้างพื้นฐานของฉากศิลปะลอนดอนได้รับการพัฒนาอย่างละเอียดถี่ถ้วน จากการก่อตั้งไปสู่การเกิดใหม่ที่อุดมไปด้วยศิลปินที่ดิ้นรนดูเหมือนจะมีชิ้นส่วนสำหรับทุกคน อย่างน้อยคุณจะเห็นได้ว่าทุกคนกำลังหิวโหย - หิวมากพอที่จะทำ ฉากที่มีชีวิตชีวาพร้อมการแสดงจำนวนมากเกิดขึ้นที่หอศิลป์พิพิธภัณฑ์และสถาบันต่างๆ ทุกคนหลงใหลและมุ่งมั่นที่จะทำให้สิ่งต่าง ๆ เกิดขึ้น ความสามารถในการสัมผัสกับสิ่งเหล่านี้ทั้งหมดนั้นไม่มีค่า มันแค่เดือดลงไปถึงความเลวร้ายที่คุณต้องการบางสิ่งบางอย่าง ระบบการศึกษาในสหราชอาณาจักรให้อิสระอย่างมากมายเมื่อพูดถึงงานมอบหมายและโครงการต่างๆ เรามีเวลามากมายระหว่างที่โรงเรียนเปิดให้เราทำการสำรวจการทดลองและการวิจัยของเราเอง ดังที่ได้กล่าวไปแล้วอิสรภาพที่มากมายนี้จึงต้องการวินัยจำนวนมากในส่วนของเรา

ความงามมีความหมายต่อคุณอย่างไร?

ฉันคิดว่ามันถูกเลี้ยงด้วยรสนิยมและความเชื่อส่วนตัวของเรา

คุณคิดว่าการเติบโตในสิงคโปร์มีอิทธิพลต่อวิธีการถ่ายภาพและศิลปะโดยทั่วไปหรือไม่?

เราทำงานเร็วกว่าเพื่อนร่วมชาติของเราในต่างประเทศ ไม่จำเป็นว่าจะต้องดีกว่าเสมอไป แต่มันมีประโยชน์ในบางครั้ง เราเป็นเพียงความคลั่งไคล้เมื่อต้องทำงาน ฉันคิด. ตาดเกินไปมีประสิทธิผลและผลที่มุ่งเน้นในบางครั้ง แต่เราทุกคนเรียนรู้ที่จะชะลอตัวลงในการสังเกตและประสบการณ์

“ ทางอ้อมหมายเลข 3,” 2011, Ang Song Nian

ได้รับเกียรติชื่นชม

ผู้ชนะการถ่ายภาพ, Noise Singapore, 2012; ทุนการศึกษาบัณฑิตนานาชาติ (MA Photography, วิทยาลัยการสื่อสารลอนดอน), มหาวิทยาลัยศิลปะลอนดอน, 2011; รางวัลที่ 2 การถ่ายภาพการแข่งขันมัลติมีเดียอาเซียน - เกาหลีปี 2010; รางวัล eCrea 2010 เทศกาลศิลปะการแสดงและการถ่ายภาพ Lleida ฉุกเฉิน, 2010; ผู้ชนะการขนส่งทางบกทางวงกลมโปรแกรมศิลปะสถานีดาโกต้า 2551

หมิงซ่งหมิง

อ่างซองหมิงสร้างงานศิลปะโดยใช้ดนตรีเป็นจุดเริ่มต้นสร้างข้อ จำกัด ที่กำหนดขึ้นเองสำหรับกระบวนการและสถานการณ์งานของเขาครอบคลุมสื่อหลากหลายและทำจากมุมมองที่ทับซ้อนกันของศิลปินแฟนและมือสมัครเล่น

• ชื่อ: อ่างซองหมิง
• อายุ: 34
• บ้านเกิด / ประจำอยู่ใน: สิงคโปร์ / เบอร์ลิน
• ห้องแสดงโดย: FOST แกลลอรี่ (สิงคโปร์)
• เครื่องมือที่เลือก: ฉันคิดว่าทุกอย่างสามารถใช้เป็นวัสดุได้
• ถ้าคุณอ่อนไหวต่อคุณภาพของมัน
• อิทธิพล: Justin Bieber, Johann Sebastian Bach, Belle & Sebastian
• Instagram / Twitter: @ circadiansongs / @ circadiansongs
• ถ้าไม่ใช่ศิลปะ: บางทีฉันอาจจะเป็นนักเล่นหมากรุก
• เมืองที่ชอบดูศิลปะ: Latent Spaces (พื้นที่ศิลปะที่ไม่แสวงหาผลกำไรตั้งอยู่ใน Haw Par Villa, สิงคโปร์และบริหารงานโดยศิลปินชุนไคเฟิงและชุนไค Qun มันค่อนข้างใหม่ แต่การเขียนโปรแกรมมีส่วนร่วมฉลาดและมีความหมาย)
• คำที่คุณใช้ชีวิตโดย:“ ทำไมเสียงประสานที่สำคัญเสียงจึงมีความสุขและทำไมเสียงประสานเล็ก ๆ น้อย ๆ จึงเศร้า?”

คุณช่วยบอกฉันเพิ่มเติมเกี่ยวกับกระบวนการทางศิลปะของคุณได้ไหม?

ฉันมองดนตรีเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมและใช้เป็นจุดเริ่มต้นในการทำผลงานศิลปะ โดยพื้นฐานแล้วสิ่งที่ฉันสนใจคือวิธีที่เราเกี่ยวข้องกับดนตรีในฐานะปัจเจกบุคคลและสังคม งานของฉันมักจะเน้นกระบวนการและอาจเป็นสื่อใดก็ได้ หลายสิ่งที่ฉันทำเมื่อไม่นานมานี้มุ่งเน้นไปที่การเรียนรู้ ในโครงการต่าง ๆ ของฉันฉันได้เรียนรู้วิธีกอบกู้เปียโนเล่นบาคชิ้นหลังและทำซ้ำลายเซ็นต์ของ Justin Bieber

ขณะนี้คุณอยู่ในเบอร์ลิน พื้นที่สตูดิโอของคุณเป็นอย่างไรและมีความหมายต่อคุณอย่างไร?

ฉันทำงานจากสตูดิโอที่บ้านในกรุงเบอร์ลินที่ซึ่งฉันทำงานเกี่ยวกับงานฝีมือและงานธุรการ การทำงานจากที่บ้านดูสมเหตุสมผลเพราะฉันไม่ชอบเดินทางและฉันสามารถทำงานได้ทุกเวลาที่ต้องการ แต่ยังมีโปรดักชั่นที่เกิดขึ้นภายนอกเช่นถ่ายวิดีโอที่สถานที่หรือร่วมมือกับเวิร์กช็อป

ความสัมพันธ์ของคุณกับวัตถุที่พบคืออะไร

ฉันดูอุปกรณ์ดนตรีและเครื่องมือเป็นวัตถุที่พบและคิดว่าพวกเขามาจากไหนและอย่างไร พบวัตถุและปรากฏการณ์ที่มีอยู่ทั้งหมดมีประวัติของตนเอง นี่ทำให้พวกเขาน่าสนใจสำหรับฉันที่จะทำงานกับ

อะไรที่สำคัญสำหรับคุณเมื่อมีคนดูที่ทำงานของคุณ คุณคิดว่าคุณกำลังพยายามสนทนากับผู้ดูเกี่ยวกับงานของคุณหรือไม่?

ใช่ฉันพยายามเริ่มต้นด้วยจุดจบในใจและลองจินตนาการว่าผู้ชมอาจอ่านงานศิลปะก่อนที่ฉันจะสร้างมันได้อย่างไร แต่ฉันคิดว่าฉันมีงานศิลปะต่าง ๆ ที่ทำสิ่งต่าง ๆ บางครั้งพวกเขาเป็นคำเชิญบางครั้งเป็นการยั่วยุ

“ Backwards Bach,” 2013, Ang Song Ming

น้องชายของคุณอ่างซองเนียงเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงเช่นเดียวกับตัวคุณเอง คุณมาจากครอบครัวที่มีความคิดสร้างสรรค์หรือไม่?

พ่อของฉันเก่งมากด้วยมือของเขาและสนุกกับการซ่อมแซมและช่วยเหลือสิ่งต่างๆ แม่ของฉันเป็นคนที่รอบคอบและละเอียดอ่อนซึ่งค่อนข้างมีพรสวรรค์ด้านภาษา ฉันขอบคุณมากที่พวกเขาอนุญาตให้เราทำสิ่งที่เราต้องการในชีวิตของเรา

ในเรื่องของการอบรมของคุณมีช่วงเวลาที่เป็นช่วงเวลาที่เติบโตขึ้นซึ่งส่งผลกระทบต่อคุณในฐานะศิลปินหรือไม่?

ฉันตกหลุมรักงานศิลปะโดยบังเอิญ ฉันกำลังทดลองดนตรีเมื่อตอนที่ยังเด็ก แต่ผลงานบางชิ้นของฉันใช้รูปแบบที่เป็นศิลปะร่วมสมัยเช่นงานติดตั้งและการฟัง Heman Chong เห็นงานของฉันเมื่อประมาณปี 2550 และแนะนำว่าฉันควรพิจารณาย้ายไปทำงานศิลปะซึ่งฉันรู้สึกขอบคุณมาก

งานของคุณบางงานดูเหมือนจะมี / บอกใบ้เรื่องเล่า ภูมิหลังของคุณในวรรณคดีอังกฤษให้ความสำคัญกับเรื่องนั้นหรือไม่? เรื่องเล่าและเรื่องราวเป็นสิ่งที่คุณคิดเกี่ยวกับในการทำงานของคุณ?

ใช่งานบางอย่างของฉันมีรูปแบบการเล่าเรื่องบางรูปแบบซึ่งอาจซึมซาบมาจากภูมิหลังของฉันในวรรณคดีอังกฤษ แต่ฉันก็สนใจงานศิลปะที่เน้นกฏที่พบในงานศิลปะแนวความคิดและดนตรีแนวเปรี้ยวจี๊ดเช่นภาพวาดของ Sol LeWitt และการแต่งเพลงของ La Monte Young สิ่งที่ฉันพยายามจะทำคือจัดโครงสร้างให้สิ่งต่าง ๆ เกิดขึ้นในแบบของพวกเขาเอง

“ ชิ้นส่วนและแรงงาน” ปี 2555 อ่างเพลงหมิง

ศิลปินคนไหนที่คุณเงยหน้าขึ้น?

ฉันชื่นชม Matthew Ngui ทั้งในฐานะศิลปินและบุคคล ย้อนหลังของเขาที่พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติในปี 2007 แสดงให้เห็นว่าการปฏิบัติงานศิลปะของเขาเน้นและสอดคล้องกันอย่างไร ฉันคิดว่า Matthew คิดหนักเกี่ยวกับสาเหตุที่ต้องทำงานก่อนที่เขาจะทำซึ่งต้องอาศัยความซื่อสัตย์และมีระเบียบวินัย แมทธิวชี้นำผู้กำกับที่ 3 ของสิงคโปร์ในปี 2554 และแสดงผลงานของฉันที่นั่น เขาบอกกับฉันว่า“ ฉันเห็นบทบาทของฉันในฐานะคนที่จะทำให้ทุกอย่างแน่นหนา” ซึ่งฉันจำได้ชัดเจนมากเพราะมันแสดงให้เห็นว่าเขาเจียมเนื้อเจียมตัวแค่ไหน

คุณพบกระบวนการสร้างสรรค์ในการรักษาไหม?

ใช่บางครั้งมันก็รักษาโรคเจ็บปวดเป็นครั้งคราว แต่ตอบสนองเสมอ ฉันสนุกมากกับการสร้างงานศิลปะ

“ ชิ้นส่วนและแรงงาน” ปี 2555 อ่างเพลงหมิง

มีการกล่าวไว้ในบทความหนึ่งเกี่ยวกับตัวคุณเองว่าวัฒนธรรมป๊อปเป็นหนึ่งในสิ่งที่คุณสนใจคุณจะอยู่ในช่วงเวลาปัจจุบันได้อย่างไร ความลุ่มหลงของคุณตอนนี้คืออะไร?

ฉันสนใจวัฒนธรรมป๊อปเพราะมันแพร่หลายและมีผลกระทบอย่างมากต่อชีวิตของเราดังนั้นสำหรับฉันแล้วมันเป็นงานวิจัย ในขณะที่งานของฉันเกิดขึ้นเพื่อมุ่งเน้นไปที่ความคิดของแรงงานฝีมือและความทุ่มเทซึ่งเป็นลักษณะของมนุษย์ทั่วไปที่มีต่อศิลปะและดนตรี

ความทรงจำความคิดถึงเป็นสิ่งสำคัญสำหรับคุณหรือไม่?

ใช่ฉันคิดว่าเราสามารถเป็นมนุษย์ที่ดีกว่าได้ถ้าเราไวต่ออดีต

ด้านบนและด้านล่าง:“ อะไหล่และแรงงาน” 2012, Ang Song Ming

ได้รับเกียรติชื่นชม

Art-in-Transit, การขนส่งทางบกสิงคโปร์, 2013; รางวัลศิลปินหนุ่มสภาศิลปะแห่งชาติสิงคโปร์ปี 2554; The Incubator แห่งสิงคโปร์ปี 2010; Sovereign Asian Art Prize เข้ารอบสุดท้ายของสิงคโปร์ปี 2553; ทุนการศึกษาต่างประเทศสภาศิลปะแห่งชาติสิงคโปร์ปี 2551

เฉินสายหัวควน

การปฏิบัติของเฉินสายหัวควนนั้นเปิดอย่างเป็นเอกลักษณ์ ขยะเครื่องเงินวัสดุอุตสาหกรรมทุกอย่างสามารถสร้างแรงบันดาลใจและกลายเป็นวัสดุของเขาได้ ไม่มีข้อ จำกัด และขอบเขตการติดตั้งวิดีโอการแสดงรูปถ่ายและวัตถุของควนจะผสมผสานความเรียบง่ายทางสายตาและความขี้เล่น

• ชื่อ: เฉินสายหัวควน
• อายุ: 39
• Hometown / Based-in: สิงคโปร์
• ห้องแสดงภาพโดย: Yavuz Gallery, Osage Gallery, iPRECIATION
• เครื่องมือที่เลือก: ทั้งหมด
• อิทธิพล: พื้นที่เสียงรบกวนเสียง
• Instagram / Twitter: ไม่มี
• ถ้าไม่ใช่งานศิลปะ: การบิน
• เมืองโปรดเพื่อดูงานศิลปะ: สู่ท้องฟ้าสีเทา
• คำพูดที่คุณใช้ชีวิตโดย:“ ทำไมไม่”

ภาพลวงตาในงานของคุณมีความสำคัญแค่ไหน?

บางครั้งอาจไม่แน่ใจอย่างใด ...

สิ่งที่สำคัญเมื่อมีคนดูที่ทำงานของคุณ

ขึ้นอยู่กับผู้ชม

เมื่อโตขึ้นมีช่วงเวลาการก่อสร้างที่ส่งผลกระทบต่อคุณในฐานะศิลปินหรือไม่?

ต้องเป็นอัจฉริยะที่ต้องจดจำ

ศิลปินคนไหนที่คุณเงยหน้าขึ้น?

Robert Irwin และ Einstein

ความทรงจำในอดีตเป็นสิ่งสำคัญสำหรับคุณหรือไม่?

ไม่แน่ใจบางทีฉันคิดอย่างนั้น ...

คุณพบกระบวนการสร้างสรรค์ในการรักษาไหม?

ไม่กระบวนการในการรักษานั้นเป็นไปได้มากกว่า

คุณคิดว่าการเติบโตในสิงคโปร์มีอิทธิพลต่อวิธีการปฏิบัติงานและมุมมองของคุณเกี่ยวกับศิลปะหรือไม่?

ใช่และไม่…

“ ขวดและแฟน ๆ ” (ดูรายละเอียด), 2010, เฉินสายหัวควน

“ อย่ายืนเหนือขั้นตอนนี้คุณสามารถลดยอดเงินของคุณได้” (รายละเอียดดู), 2010, เฉินสายหัวควน

“ No Turn” (มุมมองแบบละเอียด), 2012, Chen Sai Hua Kuan

“ Something Nothing,” 2014, Chen Sai Hua Kuan

“ เสียงของโลก” ปี 2013 เฉินสายหัวควน

“ CG ที่ไม่มีชื่อ”, 2012, Chen Sai Hua Kuan

ได้รับเกียรติชื่นชม

“ Countershadows (Tactics in Evasion)”, สถาบันศิลปะร่วมสมัย, สิงคโปร์, 2014; “ Space Drawing”, OSAGE Gallery, ฮ่องกง, 2014; “ Quo Vadis: การวาดภาพครั้งสุดท้าย”, มหาวิทยาลัยนิวเซาธ์เวลส์, หอศิลป์ซิดนีย์, 2014; “ If the the World Changed”, The Singapore Biennale 2013, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสิงคโปร์, สิงคโปร์, 2013; “ Winds of Artist in Residence 2013 –Part 1”, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเอเชียฟุกุโอกะ, ญี่ปุ่น, 2013

อรุณรุ่ง

Dawn Ng ใช้พื้นหลังในสตูดิโอศิลปะและสื่อสารมวลชนใช้เวลา 10 ปีในสิงคโปร์ปารีสและนิวยอร์กศิลปะการออกแบบและการโฆษณา จนถึงวันนี้ Dawn ได้ทำงานกับสื่อแรงจูงใจและขนาดตั้งแต่คอลลาจ, ภาพถ่าย, ภาพประกอบ, แสงและการติดตั้ง

• ชื่อ: รุ่งอรุณ
• อายุ: 32
• Hometown / Based-in: สิงคโปร์
• ห้องแสดงภาพโดย: Chan Hampe Galleries
• เครื่องมือที่เลือก: ทุกอย่าง + ทุกอย่าง
• อิทธิพล: ไม่มี
• Instagram / Twitter: @dawn___ng (นั่นคือสามขีดล่าง) /
• ไม่มี Twitter
• ถ้าไม่ใช่งานศิลปะ: ไม่มีอะไรเลย
• เมืองที่ชื่นชอบเพื่อดูงานศิลปะ: นิวยอร์ก
• คำที่คุณใช้ชีวิตโดย:“ ความจริงน่าสนใจอยู่เสมอ”

ความทรงจำ / ความคิดถึงเป็นสิ่งสำคัญสำหรับคุณหรือไม่?

ความทรงจำใช่ ท้ายที่สุดแล้วเราไม่ได้เป็นเพียงผลรวมของพวกเขาใช่ไหม ความคิดถึงเป็นเงื่อนไขของมนุษย์

มาจากพื้นหลังการโฆษณามีความสำคัญในการเล่าเรื่องเสมอ คุณคิดถึงผู้ชมบ่อยไหม?

ไม่ฉันเป็นผู้ดูเพียงคนเดียวเมื่อพูดถึงงานของฉัน เมื่อนึกถึงคนจำนวนมากที่ฉันไม่รู้ว่ามันดูไม่สำคัญ นั่นคือสิ่งที่ฉันไม่สนใจในการโฆษณา

โหมดการทำงานที่ชอบสำหรับคุณแตกต่างกันไปตามสื่อหรือไม่

ฉันคิดว่ามันขึ้นอยู่กับเรื่องราวที่ฉันต้องการจะบอกมากกว่าสื่อ

คุณคิดว่าการเติบโตในสิงคโปร์มีอิทธิพลต่อวิธีที่คุณเห็นงานศิลปะหรือไม่?

การเติบโตที่นี่มีอิทธิพลต่องานของฉัน แต่ไม่จำเป็นต้องเป็นแบบที่ฉันเห็นศิลปะ

ทำไมผู้คนควรออกไปดูศิลปะ?

ฉันคิดว่าผู้คนควรมองอย่างกระตือรือร้นเสมอ ไม่จำเป็นต้องเป็นศิลปะ ชีวิตที่ไม่มีการรับรองนั้นไม่คุ้มค่ากับการใช้ชีวิตอย่างแท้จริง

ตอนนี้คุณเห็นตัวเองอย่างไรเมื่อเทียบกับตอนที่คุณเริ่ม

แหลมขึ้น

การสร้างงานช่วยต่อต้านความรู้สึกหงุดหงิดหรือไม่?

มันนำมาซึ่งความผิดหวังของตัวเอง

มันสำคัญหรือไม่ที่จะมองโลกในแง่ดี ?

ฉันคิดว่าในแง่ดีไม่อย่างนั้นสิ่งสำคัญที่สุดคือการเป็นตัวคุณเอง

Feng He Re Li, รุ่งอรุณอึ้ง

“ สีเขียว” (ดูรายละเอียด), รุ่งอรุณ

“ กาลครั้งหนึ่งบ้าน” รุ่งอรุณ

“ สีเหลือง” (ดูรายละเอียด), รุ่งอรุณ

“ Flats” (มุมมองแบบละเอียด), รุ่งอรุณ

ได้รับเกียรติชื่นชม

(รายการเดี่ยว) WINDOWSHOP, Chan Hampe Galleries, สิงคโปร์, 2014; SIXTEEN, Art Basel Hong Kong, 2013. (นิทรรศการสาธารณะ / พิพิธภัณฑ์) PERFECT DAY, อาร์ตอินโมชั่น, การติดตั้งไลเซนส์, Loof Bar, สิงคโปร์, 2014; THE SIGN, คณะกรรมการสภาศิลปะแห่งชาติ, East Coast Parkway, Singapore, 2013. (นักสะสมสาธารณะ / องค์กร) WALTER, Float Sculpture, คอลเล็กชั่นถาวรของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสิงคโปร์, สิงคโปร์, 2011

Sarah Choo Jing

Sarah Choo Jing เป็นศิลปินสาขาสหสาขาวิชาชีพที่กำลังศึกษาหลักสูตร MFA สาขาสื่อวิจิตรศิลป์ที่ Slade School of Art แห่ง University College London

• ชื่อ: Sarah Choo Jing
• อายุ: 24
• Hometown / Based-in: สิงคโปร์ / ลอนดอน
• ห้องแสดงภาพโดย: Galerie Sogan & Art
• เครื่องมือที่เลือก: สื่อที่เหมาะสมที่สุดในการ
• ถ่ายทอดความตั้งใจของฉัน
• อิทธิพล: ประสบการณ์ส่วนตัวและชีวิตประจำวัน
• Instagram / Twitter: @ sarahchoojing / ไม่มี Twitter
• ถ้าไม่ใช่ศิลปะ: ถ้าไม่ใช่ศิลปะฉันจะสอน
• เมืองที่ชื่นชอบการดูศิลปะ: ฉันเห็นเมืองทั้งหมดเป็นศิลปะ
• ชิ้นส่วนของตัวเอง
• คำพูดที่คุณใช้ชีวิตโดย:“ อย่าตัดสินน้อย จุดอ่อนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเราอยู่ที่การยอมแพ้ วิธีที่แน่นอนที่สุดที่จะประสบความสำเร็จคือพยายามอีกครั้งหนึ่งเสมอ”

สิ่งที่สำคัญเมื่อมีคนดูที่ทำงานของคุณ

สิ่งที่สำคัญที่สุดคือผู้ชมของฉันจะรู้สึกถึงการเชื่อมต่อทางอารมณ์กับชิ้นงานและเพื่อสะท้อนสิ่งที่พวกเขากำลังดู

ศิลปินคนไหนที่คุณเงยหน้าขึ้น?

ฉันมักจะได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินที่ทำงานกับสื่อต่าง ๆ - ศิลปินด้านการติดตั้งผู้สร้างภาพยนตร์จิตรกรทั้งศิลปะและช่างภาพแฟชั่น เพื่อชื่อไม่กี่: Chuck Close, Gregory Crewdson, Jeff Walls, Bill Viola, Eugenio Recuenco - เหล่านี้เป็นบุคคลทั้งหมดที่ฉันชื่นชมด้วยเหตุผลต่าง ๆ ทั้งในแง่ของทักษะและความสามารถในการเอาชนะความท้าทาย

ความงามสำหรับคุณคืออะไร?

‘Beauty’ น่าสนใจ ฉันพบว่าทั้งมีเสน่ห์และต้านทาน ความงามคือสำหรับฉัน; เปรียบกับต้นตอของแสงต่อมอด มันไม่ชัดเจน

คุณนำเสนอคนที่อยู่ใกล้คุณเช่นเดียวกับตัวคุณในที่ทำงานของคุณ การแทรกตัวเองในงานของคุณทำอะไรให้คุณเห็นได้ชัด คุณรู้สึกว่ามันมีวิธีบำบัดรักษาหรือไม่?

ฉันเห็นคนรอบตัวฉันเป็นตัวละครที่มีเรื่องราวต่าง ๆ ให้บอก จากการทำงานก่อนหน้านี้ของฉันฉันได้จัดฉากและกำกับคนที่อยู่ใกล้ฉัน การฝึกฝนของฉันได้รับการพัฒนาตั้งแต่การมองทุกวัน - ผู้คนบนท้องถนนหรือที่งานของพวกเขา ฉันคิดว่ามันรู้สึกถูกต้องที่จะมองคนรอบข้างก่อนและอยู่ใกล้ฉันก่อนที่จะมองออกไปข้างนอกกับคนในสังคมร่วมสมัย

ศิลปะรักษาโรคได้แน่นอน มันส่งเสริมให้ทั้งศิลปินและผู้ชมพิจารณาและไตร่ตรอง ถ้าฉันจะถูกแสดงเป็นหนังสือ - งานศิลปะของฉันอาจจะเป็นหน้าไปยังประวัติของฉัน แต่ละหน้า / งานจะเป็นบันทึกของทุกอารมณ์การเผชิญหน้าและการสนทนาที่ฉันมีกับใครบางคน / บางอย่างและไม่มีใคร / ไม่มีอะไรเลยในสถานการณ์เฉพาะ

หลายคนที่ไม่เกี่ยวข้องกับโลกศิลปะโดยเฉพาะอาจคิดว่ามันปลอดจากความไม่เท่าเทียมทางเพศ คุณคิดยังไง?

ความไม่เท่าเทียมทางเพศเป็นปัญหาที่แพร่หลายในสังคม ฉันไม่เชื่อว่ามีอุตสาหกรรมใดที่ปลอดจากความไม่สมบูรณ์เช่นนี้ ต้องบอกว่าฉันเชื่อว่าผลงานที่ดีพูดให้ตัวเองโดยไม่คำนึงถึงเพศของศิลปิน ด้วยทัศนคติเชิงบวกคุณสามารถไปได้ไกลไม่ว่าจะเป็นเพศชายหรือเพศหญิง

คุณคิดว่าการเติบโตในสิงคโปร์มีอิทธิพลต่อวิธีที่คุณเห็นงานศิลปะหรือไม่?

ดังที่ได้กล่าวมาฉันได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการสังเกตและประสบการณ์ในชีวิตของฉัน ดังนั้นการเติบโตในสิงคโปร์จึงทิ้งร่องรอยลบไม่ออกในแบบที่ฉันเข้าหาและดูศิลปะ ฉันถูกดึงดูดไปสู่สุนทรียศาสตร์ที่โดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่ควบคุมและจัดการอย่างสูง และฉันคิดว่ามันสะท้อนสภาพแวดล้อมที่มีอิทธิพลต่อฉัน

การศึกษาของคุณช่วยให้คุณกำหนดคุณในฐานะศิลปินได้อย่างไร

ฉันรู้สึกขอบคุณและโชคดีที่ได้ผ่านการศึกษาในสิงคโปร์ อาจารย์ผู้สอนและเพื่อนร่วมงานของฉันมีส่วนอย่างมากต่อการพัฒนาการปฏิบัติของฉันผ่านการถ่ายทอดทักษะและการมีส่วนร่วมในการวิจารณ์อย่างเข้มงวด เท่าที่การศึกษามีความสำคัญในการเสริมสร้างทักษะของคน ๆ หนึ่งฉันเชื่อว่าประสบการณ์การปฏิบัตินั้นมีความสำคัญในเวลาเดียวกัน

งานของคุณเกี่ยวข้องกับความสันโดษและเศร้าโศกมากคุณรู้สึกอย่างไรกับการมองในแง่ดี การมองโลกในแง่ดีมีความสำคัญ?

มองในแง่ดีสำหรับฉันมีอยู่ในแง่ของความหวังและความเชื่อ ฉันมักจะสะท้อนถึงปัญหาของความแปลกแยกทางสังคมและความโดดเดี่ยวผ่านงานของฉัน ฉันหวังว่าจะสามารถสร้างชิ้นงานที่คนอื่นสามารถสะท้อนได้ การสร้างภาพลวงตาผ่านคอมโพสิตของฉันเป็นรูปแบบหนึ่งของการมองโลกในแง่ดีเพราะมันช่วยให้คนเราหนีออกจากโลกแห่งความจริงได้ชั่วขณะหนึ่ง ฉันเชื่อว่าการมองโลกในแง่ดีช่วยให้มีความยืดหยุ่น ดังนั้นเมื่อมันมาถึงสถานการณ์ที่ท้าทายในแต่ละวันมันเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องมีความมุ่งมั่นและมองโลกในแง่ดีเสมอ

ความสุขสามารถดำรงอยู่ได้โดยปราศจากความเจ็บปวดหรือไม่?

โดยส่วนตัวฉันไม่คิดว่าความสุขและความเจ็บปวดสามารถดำรงอยู่ได้อย่างอิสระ มันแทบเป็นไปไม่ได้ที่จะนิยามสิ่งหนึ่งโดยไม่มีสิ่งอื่นและเป็นไปได้ที่เราจะเข้าใจอีกสิ่งหนึ่ง

“ Puddles in the City” (มุมมองแบบละเอียด), ปารีส, 2013, Sarah Choo

“ กำลังรอลิฟต์” (ดูรายละเอียด) ซาราห์ชู

“ Wonderland” (มุมมองแบบละเอียด), 2014, Sarah Choo

ได้รับเกียรติชื่นชม

ผู้เข้ารอบสุดท้าย, รางวัลศิลปะ Sovereign, มูลนิธิศิลปะ Sovereign, 2014; เข้ารอบสุดท้าย, Esposizione Triennale Di Arti Visive A Roma 2014, อิตาลี, 2014; รางวัลเหรียญทองเหรียญรางวัล Lee Kwan Yew เหรียญทองมหาวิทยาลัยเทคโนโลยีนันยางสิงคโปร์ปี 2556; ช่างภาพแห่งปี (มืออาชีพหมวดศิลปกรรม), รางวัล Pollux ครั้งที่ 4, รางวัล Gala Photography Photography ทั่วโลกในยุโรป, 2013; รางวัลที่หนึ่ง ICON de Martell Cordon Bleu Photography Award ประเทศสิงคโปร์ปี 2556

เจสันวี

Jason Wee เป็นศิลปินภัณฑารักษ์นักเขียนและผู้ก่อตั้งเกรย์โปรเจ็กต์ซึ่งเป็นพื้นที่ทางเลือกของศิลปินในสิงคโปร์

• ชื่อ: Jason Wee
• อายุ: 36
• บ้านเกิด / ประจำอยู่ใน: สิงคโปร์ / นิวยอร์ก
• ห้องแสดงภาพโดย: Galerie Michael Janssen, Sundaram Tagore Gallery
• เครื่องมือที่เลือก: เบียร์
• อิทธิพล: ทุกคนที่ฉันเคยนอนด้วย
• Instagram / Twitter: ไม่มี Instagram / @ jasonwee
• ถ้าไม่ใช่ศิลปะ: สถาปัตยกรรม
• เมืองที่ชื่นชอบการดูศิลปะ: เบอร์ลิน
• คำที่คุณใช้ชีวิตโดย:“ ตราบใดที่พวกเขาไม่ใช่ตัวฉันเอง”

โหมดการทำงานของคุณคืออะไรและมันแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับบทบาทที่คุณคิดในโครงการ

ถ้าฉันทำงานฉันมักจะถูกล้อมรอบไปด้วยหนังสือนิยายภาพและดนตรีกำลังเล่น - Steve Reich, Phillip Glass, Thom Yorke, Robyn และทุกวันนี้ Lewis, A-Mei และ Stars อยู่ในเพลย์ลิสต์เช่นกัน หากฉันกำลังเขียนเพลงก็จะดับและฉันก็มีหนังสือบางประเภทบทกวีนิตยสารศิลปะและสถาปัตยกรรมมากมาย

คุณคิดว่าการเติบโตในสิงคโปร์มีอิทธิพลต่อวิธีการเข้าถึงการฝึกฝนและศิลปะโดยทั่วไปหรือไม่?

ไม่ต้องสงสัย แต่ฉันไม่สนใจในการทำให้ข้อมูลเฉพาะเจาะจงเป็นพิเศษเพราะฉันคิดว่าอิทธิพลนั้นหนักและเกินกว่าที่จะกำหนดสำหรับคนจำนวนมาก

การทำงานร่วมกันมีความสำคัญกับคุณมากแค่ไหน?

การทำงานร่วมกันนั้นไม่เหมือนกับการเป็นเพื่อนร่วมงานมากกว่าเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดที่ไม่มีใครบังคับและถูกทิ้งให้อยู่ในจังหวะของตัวเองและเมื่อมันดีมันก็ดีเหมือนกันกับความรัก

โครงการสีเทาเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องของภัณฑารักษ์เชิงทดลองคุณมีความคิดเกี่ยวกับนิทรรศการที่คุณสนใจท้าทาย

ที่เกิดขึ้นใหม่มักจะเกี่ยวกับเด็กหรือคลื่นลูกล่าสุด นั่นคือ "ศิลปะของสิงคโปร์" ต้องมีสัญลักษณ์หรือลักษณะพิเศษของด้านหน้าและกึ่งกลางของสิงคโปร์

งานจำนวนมากของคุณเกี่ยวข้องกับเรื่องเล่าที่เกี่ยวข้องกับการหมุนเวียนรอบเมืองในเมือง เนื่องจากคุณมีที่อยู่อาศัยในเมืองใหญ่ ๆ ทั่วโลกเมืองที่มีชีวิตของคุณคืออะไร ความลุ่มหลงของคุณคืออะไรและสิ่งที่รบกวนคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้?

ฉันเพลิดเพลินไปกับเมืองที่ฉันอาศัยอยู่ในนิวยอร์กและสิงคโปร์ หนึ่งฉันรักเพราะฉันต้องอื่น ๆ ที่ฉันรักเพราะฉันไม่สามารถทนได้ เบอร์ลินกำลังแกะสลักสถานที่พิเศษฉันใช้เวลามากกว่านี้ในปีนี้ ฉันสนใจเรื่องเส้นขนานและเรื่องพารัลแลกซ์ในเรื่องพหูพจน์และการชุมนุมการแสดงความรักและลามกในเสื้อผ้าและภาพเปลือยฉันปล่อยให้คนอื่นบอกฉันว่ามันรบกวนหรือไม่

การมองโลกในแง่ดีเป็นสิ่งสำคัญหรือไม่?

มันคือ. และมันก็สำคัญไม่แพ้กันและน่าสงสัย

มีอะไรใหม่ในปี 2015 สำหรับคุณ

ฉันมีนิทรรศการขึ้นมากับ Michael Janssen Gallery Berlin และยังจัดแสดงใน ifa-Galerie Stuttgart และเบอร์ลิน ฉันกำลังสร้างงานวิดีโอใหม่กับเทศกาล Singapore Fringe จากมกราคมถึงมีนาคม 2015 ฉันยังทำงานกับหนังสือเล่มต่อไปของฉันด้วย

“ บังสุกุล (ทะเลไม่สามารถเข้าถึงคุณได้ในตอนนี้)” (มุมมองการติดตั้ง), 2014, Jason Wee

“ ภาพเหมือนตนเอง (หมายเลขหนึ่ง)”, 2009-2014, Jason Wee

“ A Forever That Never Fades,” 2014, Jason Wee

“ Tombstone (วันที่)”, 2014, Jason Wee

“ Tombstone (ความสำเร็จ)” (ดูรายละเอียด), 2014, Jason Wee

ด้านบนและด้านล่าง:“ ลอร์ด Mountbatten คิดถึงสีชมพู” (ดูรายละเอียด), 2009-2010, Jason Wee

ได้รับเกียรติชื่นชม

พรูเด็นเชียสิงคโปร์อายนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ ArtScience, 2015; บังสุกุลทะเลไม่สามารถเข้าถึงคุณได้ในตอนนี้ Michael Janssen Gallery, 2014; Artist-in-Residence, Gyeonggi Creation Center, Seoul, 2014; คณบดี Merit Scholar, Harvard University GSD, 2010-12; สวรรค์อยู่ที่อื่น ifa galerie Berlin และ Stuttgart, 2009

Loo Zihan

Loo Zihan เป็นศิลปินและนักแสดงภาพเคลื่อนไหวและนักการศึกษาซึ่งตั้งอยู่ในสิงคโปร์ เขามีความสนใจในการถ่ายโอนผลกระทบและความน่าละอายในงานของเขา

• ชื่อ: Loo Zihan
• อายุ: 31
• Hometown / Based-in: สิงคโปร์
• ห้องแสดงภาพโดย: ไม่มี
• เครื่องมือที่เลือก: ร่างกาย
• อิทธิพล: อภิชาติพงศ์วีระเศรษฐกุล
• Instagram / Twitter: @loozihan
• ถ้าไม่ใช่ศิลปะ: แล้วอะไรนะ?
• เมืองที่ชื่นชอบเพื่อดูงานศิลปะ: นิวยอร์ก
• คำที่คุณใช้ชีวิตโดย:“ ความจริง”

ศิลปะการแสดงเป็นสิ่งที่คุณต้องการทำอยู่เสมอหรือไม่?

ไม่ฉันต้องการเป็นนักออกแบบกราฟิกเมื่ออายุยังน้อย ฉันรู้ว่าฉันต้องการอยู่ในอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ ฉันจะไม่ถือว่าตัวเองเป็นศิลปินการแสดง แต่ศิลปินที่ทำงานกับความตึงเครียดของร่างกายและอุปกรณ์ที่จับภาพของมัน

มีวิธีที่คุณต้องการให้ผู้ชมเข้าใกล้งานของคุณหรือไม่? นั่นเข้าสู่กระบวนการของคุณหรือไม่?

การรับชมและการตอบสนองของผู้ชมเป็นส่วนหนึ่งของงาน มีความซับซ้อนและความฉับไวระหว่างศิลปินและผู้ชมในการแสดง 'สด' ซึ่งค่อนข้างน่าอัศจรรย์

คุณเห็นงานของคุณอย่างไร คุณรู้สึกว่ามันเป็นเครื่องมือบางอย่างหรือไม่?

ศิลปินออกแบบงานของพวกเขาเพื่อสร้างผลกระทบต่อสังคมดังนั้นใช่มีความหวังว่างานศิลปะโดยทั่วไปเป็นสิ่งจำเป็นและเป็นเครื่องมือสำหรับการขยายมุมมองของโลก น่าเสียดายที่การรับรู้นั้นไม่ได้สะท้อนจากสาธารณชนบ่อยครั้งและเป็นความรับผิดชอบของเราในการสร้างความตระหนักถึงพลังและศักยภาพของศิลปะ

ในเรื่องของการอบรมของคุณมีช่วงเวลาที่เป็นช่วงเวลาที่เติบโตขึ้นซึ่งส่งผลกระทบต่อคุณในฐานะศิลปินหรือไม่?

ความปรารถนาที่จะรับความเสี่ยงผลักดันตัวเองออกไปนอกเขตสบาย ๆ การเกณฑ์ทหารนั้นค่อนข้างให้ข้อมูล - มันเพิ่มระดับความอดทนของฉันและให้มาตรวัดขีด จำกัด ของความแข็งแกร่งทางร่างกายและจิตใจของฉัน ฉันจะไม่บอกว่ามันเป็นประสบการณ์ที่น่ารื่นรมย์ แต่มันมีผลกระทบต่อการเติบโตของฉันในฐานะบุคคล

ศิลปินคนไหนที่คุณเงยหน้าขึ้น?

อภิชาติพงศ์วีระเศรษฐกุล

งานจำนวนมากของคุณเกี่ยวข้องกับปัญหาที่ร้ายแรงและน่ากลัวมากซึ่งมักจะอยู่ภายใต้การมองเห็นของเผด็จการการมองโลกในแง่ดีมีความสำคัญต่อคุณหรือไม่?

ฉันไม่ได้เป็นคนที่มีอารมณ์ขันมากและฉันเดาว่านั่นเป็นสิ่งที่ฉันขาด ฉันหวังว่าฉันจะมีความเข้มข้นน้อยลงและมีความกระตือรือร้นมากขึ้นเกี่ยวกับงานของฉัน แต่สิ่งที่โชคร้ายคือฉันทำสิ่งที่จริงจังเกินไป

ความงามมีความหมายต่อคุณอย่างไร?

เรื่องความงามนั้นจำเป็นต้องมีอยู่ในงานศิลปะหากเพียงเพื่อสะท้อนความอัปลักษณ์ มันเป็นความหวังของฉันที่ประชาชนสามารถมองข้ามความงามหรือลงทุนในสิ่งที่ไม่สวยงามโดยกำเนิด ความตึงเครียดและการดิ้นรนเพื่อดูสิ่งที่ไม่สร้างความพึงพอใจให้กับผู้สังเกตการณ์จำเป็นต้องท้าทายการประชุม

ทำไมผู้คนถึงใส่ใจศิลปะ?

เพราะศิลปะเป็นสิ่งที่ไร้เหตุผลมันท้าทายตรรกะ - ไม่มีเหตุผลที่จะมีอยู่และในความจริงที่ว่าพลังของศิลปะนั้นไร้เหตุผล หากทุกสิ่งในโลกจัดอยู่ในเหตุผลและในทางปฏิบัติมันจะเป็นโลกที่น่าเบื่อมากที่เราอาศัยอยู่

คุณจะเปรียบเทียบตัวเองกับตอนนี้อย่างไรเมื่อคุณเริ่มใช้งานครั้งแรก

ไร้เดียงสาน้อยลง แต่น่าเสียดายที่ยังโง่เขลาและดื้อรั้นน้อยลง

เป้าหมายสุดท้ายคืออะไร

หากต้องการใช้ชีวิตที่มีคุณค่าควรดำเนินชีวิตที่มีความสำคัญและจะเป็นบททดสอบเวลา

“ Cane,” 2012, Loo Zihan

"สมัชชาศิลปิน - คลังเอกสาร Langenbach" (มุมมองแบบละเอียด), 2013, Loo Zihan

ได้รับเกียรติชื่นชม

นิทรรศการเดี่ยว 'Archiving Cane' ที่ Substation, 2012; รับรางวัล James Nelson Raymond Graduate Fellowship ปี 2554 ได้รับรางวัล 'สคริปต์ที่ดีที่สุด' สำหรับเกณฑ์ (ภาพยนตร์), รางวัลภาพยนตร์สั้นครั้งที่ 1 ของสิงคโปร์, สถานีย่อย, สิงคโปร์, 2010; ภาคเรียนสำหรับคณะวิชาศิลปะการออกแบบและสื่อ, Nanyang Technological University, Singapore, 2009; ได้รับรางวัล 'Nuovo Sguardi' ในงานเทศกาลภาพยนตร์ Turin GLBT ครั้งที่ 23 (อิตาลี) ปี 2551

ง้วน

จบปริญญาด้านการผลิตภาพยนตร์และวิดีโอจาก Northwestern University, Illinois, Nguan เป็นช่างภาพชาวสิงคโปร์ที่ทำงานเกี่ยวกับการโหยหาเมืองใหญ่จินตนาการธรรมดาและโลกาภิวัตน์ทางอารมณ์

• ชื่อ: ง้วน
• อายุ: 41
• Hometown / Based-in: สิงคโปร์
• ห้องแสดงภาพโดย: ไม่มี
• เครื่องมือที่เลือก: กล้อง
• อิทธิพล: Raoul Coutard
• Instagram / Twitter: @_nguan _ / @ nguan
• ถ้าไม่ใช่ศิลปะ: นักฟุตบอล
• เมืองที่ชื่นชอบเพื่อดูงานศิลปะ: นิวยอร์ก
• คำที่คุณใช้ชีวิตโดย:“ อูฐเป็นม้าที่ออกแบบโดยคณะกรรมการ”

ความงามมีความหมายต่อคุณอย่างไร?

ทุกอย่าง

สิ่งที่สำคัญเมื่อมีคนดูที่ทำงานของคุณ

ฉันหวังว่าเขาหรือเธอจะได้รับผลกระทบจากมัน

คุณมาจากครอบครัวที่มีความคิดสร้างสรรค์หรือไม่?

เรามีความคิดสร้างสรรค์ในระดับปานกลาง พ่อของฉันเป็นสถาปนิก ฉันกับพี่ชายทำหนังสือการ์ตูนเพื่อให้ความบันเทิงซึ่งกันและกัน

“ ไม่มีชื่อ,” 2013, Nguan

ตอนที่คุณยังเด็กคุณมีช่วงเวลาในการก่อสร้างที่ส่งผลกระทบต่อคุณในฐานะศิลปินหรือไม่?

ฉันพูดเรื่องนี้ไม่ได้

อะไรทำให้ภาพถ่ายดี

ภารดี ภาพควรเป็นเสียงที่ชัดเจนโดยไม่ต้องอาศัยไม้ค้ำที่อาจเกิดขึ้นเช่นคำบรรยายภาพหรือเสียง

คุณคิดว่าคุณกำลังพยายามสนทนากับผู้ชมด้วยชิ้นส่วนของคุณหรือไม่?

ใช่แล้ว มาพูดด้วยภาพเท่านั้นและคลำหาการเอาใจใส่

การถ่ายภาพเป็นสิ่งที่คุณต้องการทำหรือไม่?

ไม่ฉันไม่สนใจการถ่ายภาพจากระยะไกลจนกระทั่งอายุยี่สิบ ฉันคิดว่าฉันจะเป็นนักวาดภาพประกอบนักเขียนหรือผู้สร้างภาพยนตร์ ในบางช่วงที่ฉันตระหนักถึงศักยภาพของการถ่ายภาพ มันมีความคล้ายคลึงกับโลกแห่งความเป็นจริงที่ไม่สามารถจับคู่กับยานอื่นได้ แน่นอนรูปร่างหน้าตานี้สามารถขยาย, ทำร้ายหรือประดับ - ในนั้นศิลปะอยู่

คุณรู้จักการทำงานอย่างเคร่งครัดกับกระบวนการและอุปกรณ์อะนาล็อก มีบางอย่างเกี่ยวกับข้อ จำกัด ของพวกเขาคุณสมบัติที่ไม่มีตัวตนในการหาช็อตที่สมบูรณ์แบบความจริงที่ว่าแสงจะต้องตอบสนองต่อสารเคมีทางกายภาพบนแผ่นฟิล์มในกล้องของคุณ ...

เหตุผลของฉันคือความเชื่อทางไสยศาสตร์ เมื่อคุณถ่ายภาพบนฟิล์มคุณจะจับความร้อนในรูปของแสง เชิงลบที่ถูกเปิดเผยต่อหน้าใครบางคนจะต้องได้รับการเปลี่ยนโดยความอบอุ่นของเขาหรือเธอก่อนที่จะสามารถสร้างภาพได้ ภาพยนตร์ชิ้นนั้นมีหลักฐานทางกายภาพเกี่ยวกับชีวิต

เป้าหมายสุดท้ายคืออะไร

ไม่มีเลย ผลงานเป็นรางวัลของตัวเอง

“ ไม่มีชื่อ” จากซีรี่ส์สิงคโปร์ปี 2011

“ ไม่มีชื่อ” จากซีรี่ส์สิงคโปร์ปี 2011

“ ไม่มีชื่อ” จากซีรี่ส์ชิบูย่า 2011

“ ไม่มีชื่อ,” 2008

“ ไม่มีชื่อ” จากซีรีย์สิงคโปร์ปี 2012

“ ไม่มีชื่อ” จากซีรีย์สิงคโปร์ปี 2013

ได้รับเกียรติชื่นชม

(นิทรรศการเดี่ยว) ‘How Loneliness Goes’, เทศกาล M1 Singapore Fringe, ION Art, Singapore, 2015; ‘24 / 7 นำเสนอ Nguan ’, Sculpture Square, Singapore, 2013 (นิทรรศการกลุ่ม)‘ กาลครั้งหนึ่งบนเกาะนี้ 'พิพิธภัณฑ์ศิลปะสิงคโปร์ปี 2558; ‘สิบล้านห้องแห่งความปรารถนา เพศใน Para / Site ฮ่องกง, 2014. (ของสะสมถาวร) พิพิธภัณฑ์ศิลปะสิงคโปร์

หมิงหว่อง

Ming Wong เป็นศิลปินสิงคโปร์ที่มีความสามารถหลากหลายและได้รับการยอมรับในระดับสากลซึ่งชอบสำรวจธรรมชาติที่เปลี่ยนไปของอัตลักษณ์ข้ามวัฒนธรรมผ่านทางภาษาและการเล่น

• ชื่อ: หมิงหว่อง
• อายุ: 43
• บ้านเกิด / ประจำอยู่ใน: สิงคโปร์ / เบอร์ลิน
• คลังภาพแสดงโดย: Vitamin Creative Space (กวางโจว), carlier | gebauer (เบอร์ลิน)
• เครื่องมือที่เลือก: ลิปสติก
• อิทธิพล: Pasolini
• Instagram / Twitter: ไม่มี
• ถ้าไม่ใช่งานศิลปะ: ทำหมวก
• เมืองที่ชื่นชอบการดูศิลปะ: เบอร์ลิน
• คำพูดที่คุณใช้ชีวิตโดย:“ มันเป็นแค่ศิลปะ”

คุณช่วยบอกฉันเพิ่มเติมเกี่ยวกับกระบวนการของคุณได้ไหม

มันเกี่ยวข้องกับการวิจัยเกี่ยวกับประวัติภาพยนตร์เรื่องราวเบื้องหลังการสร้างภาพยนตร์บางเรื่องเรื่องราวส่วนตัวของผู้กำกับนักแสดงนักแสดงและทีมงานก่อนและหลังภาพยนตร์พื้นหลัง (ของเวลาและสถานที่ที่และเมื่อภาพยนตร์ถูกสร้างขึ้น ฯลฯ ) .) และวิธีที่ภาพยนตร์ / s ยังคงมีกำทอนหรือผลกระทบในปัจจุบัน

มันเกี่ยวกับการฟังคนอื่นพูดฟังประสบการณ์ของพวกเขาหรือมุมมองของพวกเขาที่ช่วยคุณในการทำงานของคุณ?

ฉันชอบฟังคนพูดถึงภาพยนตร์เรื่องโปรดของพวกเขา

คุณไปที่กรุงเบอร์ลินครั้งแรกเมื่อไหร่? การเปลี่ยนแปลงนั้นเป็นอย่างไรและชุมชนเป็นอย่างไร

ฉันย้ายไปเบอร์ลินในปี 2550 มีพื้นที่จิตใจและร่างกายจำนวนมากเพื่อคิดและทำงาน ให้เช่าราคาถูกจริงๆแล้ว มันค่อยเป็นค่อยไปอย่างช้าๆ

การเติบโตในสิงคโปร์มีอิทธิพลต่อวิธีการที่คุณเข้าชมภาพยนตร์และศิลปะโดยทั่วไปอย่างไร

ในสิงคโปร์คุณสามารถชมภาพยนตร์จากหลายประเทศ แง่มุมที่หลากหลายทางวัฒนธรรมในวัฒนธรรมสมัยนิยมนั้นเป็นสิ่งที่ไม่เหมือนใครและไม่ควรถูกมองข้าม

“ Windows On The World (ตอนที่สอง: เซี่ยงไฮ้)” (มุมมองแบบละเอียด) ปี 2014 หมิงหว่อง

Cinema ถูกมองว่าเป็น 'ภาษาแห่งความจริง' โดยผู้บุกเบิกชาวอิตาลีอย่าง Fellini และ Pasolini คุณได้อธิบายงานบางส่วนของคุณเป็น "การปลอมแปลง" ความสมจริงของคุณคืออะไร? คุณรู้สึกว่าแง่มุมต่าง ๆ ของภาพลวงตาสามารถนำความจริงออกมาชัดเจนกว่าเกี่ยวกับอวัยวะภายในหรือไม่?

เล่ห์เหลี่ยมคือกุญแจสู่ความจริง

ในการทำงานของคุณมี 'ตลก' และ 'ไม่มั่นคง' เป็นสองเท่า อารมณ์ขันมีความสำคัญหรือไม่? นั่นคือสิ่งที่คุณคิดเกี่ยวกับ?

อารมณ์ขันเป็นอาวุธสำคัญที่ต่อต้านการควบคุมความคิด

ภาพยนตร์หมุนรอบเรื่องเล่าและการเล่าเรื่อง คุณคิดถึงผู้ชมบ่อยไหม?

พื้นหลังของฉันอยู่ในโรงภาพยนตร์ดังนั้นคนเราจึงยอมรับผู้ชมและวิธีที่พวกเขาสามารถคิดหรือรู้สึก เราต้องการ 'การเอาใจใส่' จำนวนหนึ่งเพื่อที่จะทำสิ่งนี้ได้อย่างมีประสิทธิภาพ

ในการเลี้ยงดูคุณมีช่วงเวลาที่เป็นช่วงเวลาที่เติบโตขึ้นซึ่งส่งผลกระทบต่อคุณในฐานะศิลปินหรือไม่?

พ่อของฉันสนับสนุนให้ฉันอ่าน เขาจะพาฉันไปที่ร้านหนังสือ MPH ทุกวันหยุดสุดสัปดาห์ - ของขวัญล้ำค่า

ความคิดเกี่ยวกับการเชื่อมต่อระหว่างศิลปะกับโรงภาพยนตร์คืออะไร?

ฉันใช้คำจำกัดความของโรงภาพยนตร์ในการพัฒนา: โรงภาพยนตร์ภาพเคลื่อนไหววิดีโอ: รวมสาขาวิชาต่าง ๆ : วรรณคดีโรงละคร / การแสดง / การวาดภาพ (ภาพในกรอบ) เพลง ฯลฯ มันเป็นสื่อกลางที่ทรงพลังที่ทำให้จิตใจและความคิดของคุณเคลื่อนไหว

มีอะไรใหม่ในปี 2015 สำหรับคุณ

นิทรรศการเดี่ยวสถาบันครั้งแรกของฉันในประเทศจีนที่ UCCA ในปักกิ่งจะเปิดในเดือนมิถุนายน ฉันกำลังถ่ายทำวัสดุใหม่สำหรับมันในเซี่ยงไฮ้ นี่จะเป็นครั้งแรกที่ฉันได้ทำงานใหม่ในประเทศจีนแผ่นดินใหญ่ ฉันยังทำงานให้กับคณะกรรมาธิการสำหรับ Asia Pacific Triennial 2015

“ หลังจากไชน่าทาวน์” (ดูรายละเอียดด้านบนและด้านล่าง), 2012, หมิงหว่อง

ภาพนิ่งวิดีโอจาก“ Me in Me” (มุมมองรายละเอียดด้านบนด้านล่างและด้านล่าง), 2013, Ming Wong

ได้รับเกียรติชื่นชม

'เกาะนอกชายฝั่งเอเชีย', Para Site / Spring Workshop, ฮ่องกง, 2014; ไม่ จำกัด Art Basel, Switzerland, 2014; ‘Me in Me’, Shiseido Gallery, Tokyo, Japan, 2013; ‘หมิงหว่อง: สร้างไชน่าทาวน์’, REDCAT, ลอสแองเจลิส, สหรัฐอเมริกา, 2555; 'ชีวิตของการเลียนแบบ', ศาลาสิงคโปร์, เวนิสเวนิส 53, อิตาลี, 2009

Zulkifle Mahmod

Zulkifle Mahmod เป็นผู้นำระดับแนวหน้าของศิลปินสื่อเสียงในการพัฒนาศิลปะร่วมสมัยของสิงคโปร์โดยใช้วิธีการทางวินัย / หลายประเภทซึ่งรวมถึงภาพวาดภาพพิมพ์ประติมากรรมและศิลปะพร้อม

• ชื่อ: Zulkifle Mahmod
• อายุ: 39
• Hometown / Based-in: สิงคโปร์
• คลังภาพแสดงโดย: Yeo Workshop
• เครื่องมือที่เลือก: เสียง
• อิทธิพล: Joseph Beuys, Jeff Koons, Merzbow
• Instagram / Twitter: @ zulmahmod / @ zulmahmodartist
• ถ้าไม่ใช่งานศิลปะ: ไม่มีความคิด
• เมืองที่ชื่นชอบการดูศิลปะ: เบอร์ลิน
• คำที่คุณใช้ชีวิตโดย:“ เชื่อในตัวเอง”

คุณช่วยบอกฉันเพิ่มเติมเกี่ยวกับกระบวนการของคุณได้ไหม

ฉันชอบเดินมากและสังเกตผู้คนและสภาพแวดล้อมของฉัน หลังจากนั้นฉันใส่ความคิดและความคิดทั้งหมดลงในสมุดร่างก่อนที่จะเริ่มงานศิลปะจริงที่ฉันทดลองด้วยเทคโนโลยี

คุณวาดเส้นแบ่งระหว่างเทคโนโลยีและศิลปะได้อย่างไร

เมื่อเทคโนโลยีกลายเป็นส่วนประกอบหลัก ฉันมักจะใส่ศิลปะก่อนแล้วค่อยเทคโนโลยี เทคโนโลยีเป็นเพียงสื่อกลางเช่นจิตรกรรมประติมากรรมและเซรามิก

ศิลปินแบบไหนที่คุณมอง?

ฉันได้รับอิทธิพลจาก Joseph Beuys และ Jeff Koons เสมอ น่าแปลกที่ฉันไม่ได้รับอิทธิพลจากศิลปินเสียงมากนัก ฉันอ่านเกี่ยวกับ John Cage และงานของเขาและมันก็น่าสนใจ แต่อย่างใดมันไม่ได้มีอิทธิพลต่องานของฉัน

เป็นงานศิลปะเสียงที่คุณอยากทำหรือไม่?

ฉันได้รับการฝึกฝนให้เป็นช่างแกะสลัก ฉันได้รับการแนะนำให้รู้จักกับงานเสียงเมื่อฉันทำถิ่นที่อยู่ใน Ona, Norway ในปี 2001 โดยศิลปินชาวดัตช์ ย้อนกลับไปตอนนั้นมันก็เหมือนเพลงคอมพิวเตอร์ ดังนั้นเมื่อฉันกลับมาที่สิงคโปร์

เมื่อมองจากมุมมองส่วนใหญ่แล้วความงามมีความหมายต่อคุณอย่างไร?

ความสามารถในการแปลงเสียงเป็นสิ่งที่น่าพอใจและเป็นส่วนหนึ่งของคุณ

“ ไม่มีสาร” (มุมมองอย่างละเอียด), 2014; Zulkifle Mahmod

สิ่งใดที่ศิลปะสื่อสารได้ว่าสื่ออื่นไม่สามารถทำได้

จิตวิญญาณและความซื่อสัตย์

คุณคิดว่าการเติบโตในสิงคโปร์ส่งผลกระทบหรือมีอิทธิพลต่อวิธีการที่คุณเข้าหาการฝึกฝนและศิลปะโดยทั่วไปหรือไม่?

แน่นอน. ฉันปฏิเสธไม่ได้ มันเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของฉันและงานของฉัน

มีวิธีที่คุณต้องการให้ผู้ชมเข้าใกล้งานของคุณหรือไม่? นั่นเข้าสู่กระบวนการของคุณหรือไม่?

ไม่เพียงเข้าใกล้วิธีที่พวกเขาต้องการ มันเป็นการดีกว่าที่จะเข้าหามันด้วยใจที่เปิดกว้างเช่นรูปแบบศิลปะอื่น ๆ

คุณคิดว่าโลกศิลปะและเทคโนโลยีกำลังเคลื่อนไหวใกล้กันมากขึ้นหรือควรเข้าใกล้กันมากขึ้น?

ฉันคิดว่าพวกเขาควรเข้าใกล้กันมากขึ้น มันจะขยายคำศัพท์ของงานต่อไป ต้องบอกว่าเราไม่ควรมองข้ามจิตวิญญาณของงาน

“ ไม่มีสาร” (มุมมองอย่างละเอียด), 2014; Zulkifle Mahmod

“ ARENA V2” (มุมมองโดยละเอียด, ด้านบนและด้านล่าง), 2014; Zulkifle Mahmod

“ Sonic Encounter” (มุมมองแบบละเอียด, สิงคโปร์), 2014, Zulkifle Mahmod

“ การเปิดเผยด้วยตนเอง” (ดูรายละเอียด), 2014, Zulkifle Mahmod

“ การเต้นรำด้วยความถี่” (มุมมองโดยละเอียด), 2009, Zulkifle Mahmod

“ โซนิคโดม อาณาจักรแห่งความคิด” (มุมมองโดยละเอียด), 2007, Zulkifle Mahmod

ได้รับเกียรติชื่นชม

ZUL: การเปิดรับอย่างเป็นส่วนตัว, The Museum Museum Gallery, Singapore, 2014; สื่อขนาดใหญ่: การแปรรูปวัสดุและวิธีการในศิลปะร่วมสมัย, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสิงคโปร์, สิงคโปร์, 2014; The Realm in the Mirror, วิสัยทัศน์จากภาพ, พิพิธภัณฑ์ศิลปะทะเลสาบ Jinji Suzhou, ประเทศจีน, ปี 2013; ART STAYS 9. เทศกาลศิลปะร่วมสมัย, Ptuj, Slovenia Bastija, 2011; 52nd Venice Biennale, Singapore Pavilion, Venice, อิตาลี, 2007

Jahan Loh

Jahan Loh เป็นศิลปินทัศนศิลป์ที่มีรากฐานมาจากการทะเลาะโต้เถียงอย่างหนักแน่นของศิลปะทั้งแบบคลาสสิกและสตรีท Jahan Loh รวมสื่อแบบดั้งเดิมเข้ากับความสวยงามแบบกองโจรเพื่อสร้างสไตล์ที่เลียนแบบไม่ได้

• ชื่อ: Jahan Loh
• อายุ: 38
• Hometown / Based-in: สิงคโปร์
• แกลลอรี่แสดงโดย: Chan Hampe Galleries (Singapore),
• Ode To Art (สิงคโปร์), Mingart (ไทเป)
• เครื่องมือที่เลือก: สีสเปรย์, อะคริลิค, เครื่องหมาย
• อิทธิพล: เฟส 02, CRASHONE, Basquiat, Jeff Koons, COCO144
• Instagram / Twitter: @ jahan_ / ไม่มี Twitter
• ถ้าไม่ใช่ศิลปะ: แล้วอะไรนะ?
• เมืองที่ชื่นชอบเพื่อดูงานศิลปะ: นิวยอร์ก
• คำที่คุณใช้ชีวิตโดย:“ มองโลกจากมิติอื่น”

คุณคิดเกี่ยวกับชิ้นส่วนได้อย่างไร

มันเริ่มต้นด้วยการกำหนดแนวความคิดของความคิดและทำให้มันแคบลงฉันเป็นนักเขียนเชิงบังคับและฉันจดความคิดของฉันลงในสมุดร่างและพัฒนาความคิดเริ่มต้นเหล่านี้เป็นแนวคิดและพยายามวาดภาพ

เมื่อไหร่ที่คุณรู้ว่าคุณทำชิ้นส่วนเสร็จแล้ว

ฉันเดาว่าคุณรู้เมื่อคุณรู้มันยากที่จะพูด ภาพเขียนบางภาพใช้เวลาสั้น ๆ และบางภาพอาจใช้เวลาถึงหนึ่งปีจึงจะแล้วเสร็จ

คุณเห็นงานของคุณอย่างไร

ยังคงเป็นงานที่ใหญ่มาก ยังมีอีกมากที่ฉันต้องการสร้าง แต่ฉันถูก จำกัด ด้วยการมีเพียงมือเดียว

คุณรู้สึกว่าการทำงานร่วมกันเป็นสิ่งสำคัญหรือไม่?

“ Full Metal ยี่สิบยี่สิบ,” 2014, Jahan Loh

การทำงานร่วมกันนั้นน่าสนใจอยู่เสมอ แต่ก็ต้องมีเหตุผล ความร่วมมือที่เกิดจากหลาย ๆ ฝ่ายในการสร้างบางสิ่งอาจเป็นเรื่องยาก แต่ก็สนุก

คุณไปไต้หวันครั้งแรกเมื่อไหร่? และการเปลี่ยนแปลงนั้นเป็นอย่างไร?

บางทีฉันอาจอายุน้อยกว่าและโชคดีที่ถูกล้อมรอบในสภาพแวดล้อมใหม่กับ บริษัท เพื่อนดังนั้นมันจึงไม่รู้สึกว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เมื่อเทียบกับการย้ายกลับไปสิงคโปร์เมื่อสามปีที่แล้ว

คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับสถานะของศิลปะบนท้องถนนในขณะนี้เนื่องจากได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางมากขึ้นและเข้าใจผิดโดยสิ้นเชิงว่า 'เล่นในแบบฟอร์ม' คุณคิดว่ามันสามารถอยู่ได้โดยปราศจากความจริง raison d’êtreซึ่งมีพื้นฐานมาจากความไม่สอดคล้องความหลากหลายและการกบฏมาโดยตลอด?

Street art เป็นศิลปะที่ถูกทำนองคลองธรรมในสไตล์เมืองและแตกต่างจากกราฟฟิตีมาก ฉันจะบอกว่ากราฟฟิตีเป็นเหมือนเสือป่าในป่าและถนนศิลปะก็เหมือนกับเสือในสวนสัตว์ เอนทิตีทั้งสองมี DNA เหมือนกัน แต่มีวิญญาณและข่าวสารที่แตกต่างกัน หนึ่งคือวิญญาณแห่งการกบฏและอีกสิ่งหนึ่งคือการควบคุม ฉันไม่คิดว่าจะมีอะไรผิดปกติกับการแสดงออกทั้งสองแบบนี้มันเป็นเพียงภาพสะท้อนของการเปลี่ยนแปลงครั้ง

คุณรู้สึกว่าการมีส่วนร่วมในโลกแฟชั่นนั้นเชื่อมโยงกับการฝึกฝนศิลปะของคุณหรือไม่?

ฉันไม่แยกโครงการเป็นศิลปะแฟชั่นหรือการออกแบบ ฉันคิดว่าทุกอย่างเกิดจากงานศิลปะและสิ่งต่าง ๆ ที่แยกออกมาเป็นเพียงแค่สื่อและการเรียงสับเปลี่ยนของแนวคิดเริ่มต้นนั้นซึ่งแสดงออกมาเป็นงานศิลปะ สถาบันศิลปะแบบดั้งเดิมในสิงคโปร์เช่นพิพิธภัณฑ์เป็นพวกที่นับถือนิกายแบ๊ปทิสต์แสนโรแมนติกที่อาศัยอยู่ในยุคอดีตพวกเขาแยกการออกแบบในโลกการออกแบบศิลปะในโลกศิลปะและแฟชั่นในโลกแฟชั่น พวกเขาไม่เห็นว่าทุกอย่างเชื่อมโยงกันในโลกแห่งความเป็นจริง วันนี้คนทั่วไปมีความเข้าใจที่ซับซ้อนมากขึ้นของความสัมพันธ์ระหว่างหน่วยงานเหล่านี้ ผู้คนในวงการแฟชั่นเข้าใจสิ่งที่เป็นศิลปะบนท้องถนนคนในโลกศิลปะมีความเข้าใจเกี่ยวกับรองเท้าผ้าใบและเสื้อผ้าสตรีท ทุกวันนี้โลกแห่งสุนทรียภาพเหล่านี้ได้รวมเข้ากับสนามเด็กเล่นทางวัฒนธรรมขนาดใหญ่ที่มีหลายแพลตฟอร์มสำหรับศิลปินร่วมสมัย

ทำไมผู้คนถึงใส่ใจศิลปะ?

ทุกอย่างเชื่อมโยงกันศิลปะเลียนแบบชีวิตดังนั้นบางทีเราควรมองชีวิตจากมุมมองที่ต่างออกไป

ศิลปินหลายคนที่เราพูดเพื่อใช้ Instagram ไม่เพียง แต่เป็นเครื่องมือสื่อสาร แต่เป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ คุณใช้ Instagram อย่างไร

ฉันใช้มันเพื่อความสนุกและดูรูปถ่ายที่น่าสนใจ

กำลังจะเกิดอะไรขึ้น

ฉันกำลังเตรียมงานใหม่สำหรับที่อยู่อาศัยศิลปะของฉันที่มานะร่วมสมัยและการแสดงในนิวยอร์คและไทเป

“ The Ratrace,” 2011, Jahan Loh

“ ดาวอังคาร” 2011, Jahan Loh

“ ปักกิ่ง 01,” 2011, Jahan Loh

“ The Risen,” 2011, Jahan Loh

ได้รับเกียรติชื่นชม

ลีกสุภาพบุรุษ (ร่วมแสดงกับจอห์น“ ชน” มาโตส), ไมอามี่บาเซิล / สหรัฐอเมริกา, 2014; สาม (การแสดงศิลปะเดี่ยวสนับสนุนโดย Casio G-Shock), Wangfujing / Beijing, 2014; Ghost: ร่างกายในช่วงเปลี่ยนศตวรรษพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งสิงคโปร์ Singapore Biennale 2013, Sculpture Square, Singapore, 2013; Double Dragon (ร่วมแสดงกับ Steve Caballero), UNITY Gallery / Hong Kong, 2013; Hero Class Work, Chan Hampe Galleries, สิงคโปร์, 2013

หันหน้าไปทาง: โลหะเต็มยี่สิบสาม, 2014, Jahan Loh

หน้านี้ตามเข็มนาฬิกาจากซ้ายบน: ปักกิ่ง 01, 2014; ดาวอังคาร, 2009; The Ratrace, 2011; The Risen 02, 2013, Jahan Loh

เจสันลิม

Jason Lim เป็นศิลปินชาวสิงคโปร์ที่มีผลงานประกอบไปด้วยเซรามิก, ภาพถ่าย, วิดีโออาร์ต, ศิลปะการติดตั้งและศิลปะการแสดง เขาได้จัดและสร้างแพลตฟอร์มต่าง ๆ สำหรับผู้ปฏิบัติงานศิลปะทางเลือกเพื่อพบปะและร่วมมือกันและสอนอยู่ที่ School Of The Arts สิงคโปร์

• ชื่อ: Jason Lim
• อายุ: 48
• Hometown / Based-in: สิงคโปร์
• (s) แสดงโดย: แกลลอรี่ Gajah
• เครื่องมือที่เลือก: หัวใจ
• อิทธิพล: Boris Nieslony, Norbert Klassen
• Instagram / Twitter: @ lin_rong_hua / ไม่มี Twitter
• ถ้าไม่ใช่ศิลปะ: สอน
• เมืองโปรดเพื่อดูงานศิลปะ: เวนิส
• คำที่คุณใช้ชีวิตโดย:“ โอกาสตัวเลือกการเปลี่ยนแปลง”

คุณทำงานกับสื่อจำนวนมาก คุณเริ่มต้นอย่างไร แล้วการเชื่อมต่อของคุณกับเซรามิกคืออะไร?

แนวคิดที่แตกต่างกันต้องการสื่อที่แตกต่างกันสำหรับการแสดงออกและการดำเนินการ นอกจากนี้ยังมีสุขภาพที่ศิลปินยินดีที่จะเสี่ยงในการสำรวจสื่อต่าง ๆ และออกจากโซนสบายของเขา ฉันได้รับการฝึกฝนด้านเซรามิกส์ แต่เริ่มฝึกศิลปะการสร้างศิลปะการติดตั้งและศิลปะการแสดง

ฉันได้ยินว่าคุณนั่งสมาธิ นั่นคืออารมณ์ความวุ่นวายในชีวิตของคุณหรือเพื่อเติมเต็มความสนใจที่มีอยู่ในความอดทนและลัทธิสโตอิก?

ด้วยการทำสมาธิฉันหวังว่าจะเป็นมนุษย์ที่ดีขึ้น

คุณเติบโตทางวิญญาณหรือไม่?

ฉันถูกเลี้ยงดูมาในครอบครัวที่พ่อของฉันเป็นลัทธิเต๋าและแม่ของฉันฝึกฝนพระพุทธศาสนาญี่ปุ่น ฉันเรียนที่โรงเรียนคา ธ อลิกที่จะไปโรงเรียนทุกวันศุกร์และภรรยาเก่าของฉันเป็นมุสลิม ตอนนี้ฉันใช้ชีวิตโดยคำสอนของพระพุทธเจ้า ดังนั้นไปคิด

มีวิธีที่คุณต้องการให้ผู้ชมเข้าใกล้งานของคุณหรือไม่? นั่นเข้าสู่กระบวนการของคุณหรือไม่?

ฉันสนใจที่จะสร้างภาพและกระตุ้นให้ผู้ชมตีความงานของฉันตามประสบการณ์ชีวิตของพวกเขาเอง ในการทำเช่นนั้นเลเยอร์ของความหมายที่สร้างโดยผู้ชมจะช่วยเสริมผลงาน

การแทรกตัวเองในการแสดงของคุณทำอะไรให้คุณเห็นได้ชัดแบบส่วนตัว? คุณรู้สึกว่ามันเป็นยารักษาโรคหรือไม่?

การมีสถานะของตัวเองในการทำงานเป็นสิ่งสำคัญ การปรากฏตัวของศิลปินเป็นหนึ่งในองค์ประกอบสำคัญของศิลปะการแสดง อีกสามสาระสำคัญคือเวลาพื้นที่และผู้ชม ฉันไม่ได้เป็น Jason Lim อีกต่อไปในระหว่างการแสดงฉันเป็นร่างกายในแบบเรียลไทม์และที่ว่างเพื่อทำให้ความคิดเป็นจริงซึ่งได้รับการเห็นจากกลุ่มคน

การสร้างงานช่วยคุณต่อสู้กับความคับข้องใจหรือไม่?

บางครั้งมันเป็นกระบวนการของงานที่น่าผิดหวัง ฉันเห็นว่างานเหล่านี้เป็นสิ่งที่ท้าทายสำหรับการสร้างตัวละคร ฉันชอบที่จะใช้ความท้าทายในเชิงบวกเช่นการเดินทางการเรียนรู้ซึ่งเป็นสิ่งที่ชีวิตเป็นเรื่องเกี่ยวกับ - เราเรียนรู้บางสิ่งทุกวันจนถึงวันที่เราหยุดอยู่

การเติบโตในสิงคโปร์มีอิทธิพลต่อคุณอย่างไร

'ข้อ จำกัด ' ในสิงคโปร์สร้างขอบเขตให้ฉันผลักดันในการฝึกฝนศิลปะของฉัน ฉันพบความท้าทายและมีอิทธิพลต่อฉันในแบบที่ฉันคิดทำและนำเสนอสิ่งต่าง ๆ สิ่งที่สองเกี่ยวกับสิงคโปร์ที่มีอิทธิพลต่อฉันคือการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง การเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องการฉีกขาดและการสร้างใหม่ทำให้ฉันชัดเจนว่าแนวคิดเรื่องไม่มีอะไรถาวร ความเข้าใจนี้มีอิทธิพลต่อวิธีที่ฉันใช้วัสดุในการปฏิบัติงานเซรามิคและศิลปะการแสดงของฉัน

คุณจะเปรียบเทียบตัวเองกับตอนนี้อย่างไรเมื่อคุณเริ่มใช้งานครั้งแรก

ฉันโตขึ้นและมีมุมมองที่กว้างขึ้น ด้วยประสบการณ์และวุฒิภาวะปัญหาเดียวกันสามารถแก้ไขได้แตกต่างกัน

โหมดการทำงานของคุณคืออะไรและแตกต่างกันไปตามสื่อที่คุณใช้งาน

ประสบการณ์ใหม่สถานที่ใหม่วัฒนธรรมใหม่พฤติกรรมมนุษย์ที่น่าสนใจและพิธีกรรมประวัติศาสตร์ธรรมชาติและบทสนทนา - ทั้งหมดนี้สามารถจุดประกายวิธีการทำงานใหม่ให้ฉัน

ทำไมผู้คนถึงใส่ใจศิลปะ?

เพราะศิลปะเป็นเรื่องเกี่ยวกับชีวิต

“ Head Stones, Patagonia, Chile,” 2014, Jason Lim

ซีรี่ส์“ Landscape Studies” (มุมมองโดยละเอียด, ด้านบนและด้านล่าง), 2013, Jason Lim

ได้รับเกียรติชื่นชม

ผู้อำนวยการร่วมฝ่ายศิลปะและผู้อำนวยการฝ่ายศิลปะแห่งอนาคตแห่งจินตนาการ (กิจกรรมศิลปะการแสดงนานาชาติที่จัดขึ้นที่สิงคโปร์) 2 (2004) และ 5 (2008) และ 7 (2011), 8 (2012) และ 9 (2014) ตามลำดับ ศิลปินรับเชิญที่จะเข้าร่วมกลุ่มศิลปะการแสดง Black Market International ในทัวร์ฉลองครบรอบ 25 ปีของพวกเขาที่โปแลนด์เยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์ปี 2010; รางวัลรองชนะเลิศอันดับที่ 4 เซรามิกส์โลก Biennale เกาหลี 2550

โฮ Tzu Nyen

Ho Tzu Nyen เป็นศิลปินทัศนศิลป์ชาวสิงคโปร์ที่ทำงานด้านภาพยนตร์วิดีโอและการแสดงเป็นหลักและเพิ่งได้พัฒนาอุปกรณ์มัลติมีเดียเพื่อสิ่งแวดล้อม เขายังเขียนงานศิลปะอย่างกว้างขวาง

• ชื่อ: Ho Tzu Nyen
• อายุ: 38
• Hometown / Based-in: สิงคโปร์
• ห้องแสดงภาพโดย: ไม่มี
• เครื่องมือที่เลือก: ระบบประสาท
• อิทธิพล: Andrei Tarkovsky, Gilles Deleuze
• Instagram / Twitter: ไม่มี
• ถ้าไม่ใช่ศิลปะ: ฉันจะอ่าน ...
• เมืองที่ชอบดูศิลปะ: ไม่มี
• คำพูดที่คุณใช้ชีวิตโดย:“ มีชีวิตอยู่”

การสร้างภาพยนตร์เป็นสิ่งที่คุณต้องการทำอยู่เสมอหรือไม่?

ไม่ใช่เลย. ที่จริงแล้วเป็นเวลานานที่สุดที่ฉันไม่ต้องการทำสิ่งใดเลย แต่เพียงถูกทิ้งไว้ในอุปกรณ์ของตัวเองเพื่อที่ฉันจะได้ติดตามและตรวจสอบสิ่งที่น่าสนใจต่างๆของฉัน

ได้มีการกล่าวในรายละเอียดของคุณตำราปรัชญาเป็นหนึ่งในความลุ่มหลงของคุณ คุณมีนักปรัชญา / นักเขียน / นักทฤษฎีอะไรบ้าง? มีปรัชญาที่คุณสนใจหรือไม่?

มีนักเขียนและนักคิดหลายคนที่สำคัญสำหรับฉัน ถ้าฉันต้องตั้งชื่อมันก็จะเป็นฟรีดริชนิทซ์ ฉันไม่คิดว่าจะมีปรัชญาที่เฉพาะเจาะจงที่ฉันอยากจะอ่าน แต่หนังสือที่ทำให้ฉันประทับใจมากที่สุดคือหนังสือที่ฉันมีประสบการณ์การอ่านมาก

คุณคิดว่าการเติบโตในสิงคโปร์มีอิทธิพลต่อวิธีที่คุณเข้าหาภาพยนตร์และศิลปะโดยทั่วไปหรือไม่?

ใช่แน่นอน

โหมดการทำงานของคุณเป็นอย่างไรและแตกต่างกันไปตามสื่อที่คุณใช้งานหรือไม่

โหมดการทำงานนั้นใช้เวลานานโดยไม่คำนึงถึงสื่อ

ดูเหมือนว่าคุณจะทำการวิจัยเป็นจำนวนมากในทุกสิ่ง คุณคิดถึงผู้ชมบ่อยไหม?

ใช่. งานนี้อาศัยอยู่ในพื้นที่ระหว่างวัตถุศิลปะกับผู้ชมเท่านั้น

คุณเห็นเครื่องมือในการทำงานของคุณหรือไม่

ไม่ให้ฉัน ฉันคิดว่ามันเป็นสิ่งสำคัญที่ศิลปะทำหน้าที่เป็นช่องทางที่ต่อต้านการใช้เครื่องมือ

ความงามมีความหมายต่อคุณอย่างไร?

ความขัดแย้งที่ชัดเจนอย่างสมบูรณ์แบบ

ภาพยนตร์ของคุณมักจะจัดการกับความขัดแย้งและความไม่แน่นอน ความเป็นคู่เป็นสิ่งที่คุณสนใจหรือไม่?

สิ่งที่ฉันสนใจคือการอยู่ร่วมกันของความเป็นเอกเทศและเอกภาพ

มีอะไรใหม่ในปี 2015

ฉันมีสองโครงการที่กำลังจะเกิดขึ้นในกรุงเบอร์ลินในเดือนกุมภาพันธ์ เรื่องแรกเรียกว่า 'The Nameless' ภาพยนตร์เกี่ยวกับบุคคลที่รู้จักกันในชื่อ Lai Teck ซึ่งเป็นเลขาธิการพรรคคอมมิวนิสต์มลายูในช่วงปีพศ. 2482 ถึง 2490 และตัวแทนสามคน เรื่องที่สองเรียกว่า 'The Name' ซึ่งเป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับนักเขียนที่ไม่มีอยู่จริงที่รู้จักกันในชื่อ Gene Z. Hanrahan ผู้เขียนเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ที่เก่าแก่ที่สุดและมีการอ้างอิงมากที่สุดเกี่ยวกับลัทธิคอมมิวนิสต์มลายู

“ โลก” (ดูรายละเอียด), 2009-2012, โฮ Tzu Nyen

“ โครงการ Rhapsody ของชาวโบฮีเมียน” ปี 2006 Ho Tzu Nyen

“ เมฆแห่งความไม่รู้” (ดูรายละเอียด), 2011, Ho Tzu Nyen

ได้รับเกียรติชื่นชม

“ ฉันมีความสุขฉันสามารถผลิตงานใหม่ได้” Tzu Nyen กล่าวพร้อมกับ 'Ten Thousand Tigers' ซึ่งเป็นผลงานชิ้นล่าสุดของเขา - การแสดงละครที่นำเสนอที่ Esplanade Theatre Studio และ Vienna Festival เมื่อปีที่แล้ว เดินทางไปซิดนีย์และกวางจูในปี 2015 นี้

Heman Chong

Heman Chong เป็นศิลปินแนวความคิดชาวสิงคโปร์ที่โด่งดังไปทั่วโลกรู้จักกันดีในเรื่องงานติดตั้งของเขา แต่ก็สะดวกสบายด้วยแปรงสีและผืนผ้าใบ

• ชื่อ: Heman Chong
• อายุ: 37
• Hometown / Based-in: สิงคโปร์
• ห้องแสดงภาพโดย: Rossi & Rossi, Wilkinson Gallery, Vitamin Creative Space
• เครื่องมือที่เลือก: ไร้สาระ
• อิทธิพล: บน Kawara
• Instagram / Twitter: ไม่มี Instagram / @ hemanchong
• ถ้าไม่ใช่งานศิลปะ: เพื่อนเที่ยว
• เมืองโปรดเพื่อดูงานศิลปะ: ลอนดอน
• คำที่คุณใช้ชีวิตโดย:“ เวลาบินไปเหมือนลูกธนูผลไม้บินเหมือนกล้วย” - Groucho Marx

ทำไมผู้คนถึงใส่ใจศิลปะ?

สิ่งสุดท้ายที่ฉันอยากทำคือบอกทุกคนว่าพวกเขาควรทำหรือไม่ควรทำ นอกจากนี้ยังเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงไม่มีลูก

คุณเห็นเครื่องมือในการทำงานของคุณหรือไม่

“ สิ่งที่เลวร้ายที่สุดที่อาจเกิดขึ้นกับใครก็คือไม่ควรใช้กับใคร ขอบคุณที่ใช้ฉันแม้ว่าฉันไม่ต้องการให้ใครใช้” - Kurt Vonnegut, Sirens of Titan

สิ่งที่คุ้มค่าที่สุดสำหรับคุณ

เพศที่ดี

คุณจะเปรียบเทียบตัวเองกับตอนนี้อย่างไรเมื่อคุณเริ่มใช้งานครั้งแรก

ฉันคิดว่าฉันจริงจังกับตัวเองในปัจจุบันนี้น้อยลง ชีวิตง่ายขึ้นเมื่อคุณสามารถหัวเราะเกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ

งานจำนวนมากของคุณถูกถอดลงลดลงจนเกือบเป็นข้อมูลที่บริสุทธิ์และทำให้วัตถุทางศิลปะเสื่อมเสีย คุณรู้สึกด้วยการลบทริกเกอร์ที่ชัดเจนและการประดับประดามันช่วยให้ผู้คน 'เห็น' มากขึ้นและมีส่วนร่วมมากขึ้นหรือไม่

ฉันสนใจที่จะทำสิ่งต่าง ๆ ที่ถูกลบเพียงขั้นตอนเดียวจากเจตนาดั้งเดิมของพวกเขา ร้านหนังสือที่ขายหนังสือนิยายวิทยาศาสตร์, ภาพวาดที่ทำหน้าที่เป็นปกหนังสือ, นามบัตรหนึ่งล้านเล่มถูกแบล็กเอาต์และวางบนพื้น - สิ่งเหล่านี้ช่วยให้ก้าวเข้าสู่สถานการณ์ที่พวกเขาจะเข้าใจว่าในความเป็นจริงนั้นประกอบด้วยหลาย ชุดของความเป็นจริงที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับสิ่งที่ผู้คนพูดในสิ่งที่ควรหรือไม่ควรทำในเวลาที่แน่นอน ฉันมีปัญหาใหญ่กับผู้มีอำนาจ

คุณคิดอย่างไรกับความงาม

ฉันสนุกกับการทำสิ่งที่สวยงาม

การปรากฏตัวของโซเชียลมีเดียของคุณนั้นน่าเล่นและมีความหลากหลาย นั่นเป็นแหล่งข้อมูลสำหรับงานศิลปะของคุณหรือไม่?

มันไม่ใช่ทรัพยากร มันเป็นการเสพติด

คุณมีความสนใจในเรื่องอนาคตคุณคิดว่าโลกศิลปะและเทคโนโลยีกำลังขยับเข้าใกล้กันมากขึ้นหรือควรเข้าใกล้กันมากขึ้น?

ฉันเป็นศิลปินไม่ใช่คนพยากรณ์ ฉันไม่สามารถทำนายอนาคตได้

เป้าหมายสุดท้ายคืออะไร

ฉันไม่รู้หากคุณพบโปรดส่งอีเมลฉัน

Jailbird / Kurt Vonnegut, 2014, Heman Chong

“ The Mosquito Coast / Paul Theroux,” 2013, Heman Chong

“ Rogue Male / Geoffrey Household,” 2014, Heman Chong

“ The Elementary Particles / Michel Houellebecq,” 2013, Heman Chong

ได้รับเกียรติชื่นชม

'ไม่เป็นช่วงเวลาที่น่าเบื่อ' Art Sonje, Seoul, South Korea, ปี 2015; 'Extinction Marathon', Serpentine Galleries, ลอนดอน, อังกฤษ, 2014; ‘10th Gwangju Biennale’, Gwangju, เกาหลีใต้, 2014; ‘Asia Pacific Triennale 7’, หอศิลป์รัฐควีนส์แลนด์, บริสเบน, ออสเตรเลีย, 2555; ‘ปฏิทิน (2020-2096)’, พิพิธภัณฑ์ NUS, สิงคโปร์, 2011

เครดิตเรื่อง

ข้อความโดย Tan Boon Hau

ถ่ายภาพโดยภาพเฟย - ทู 2