Field of Dreams: Meta Moeng ที่พนมเปญประเทศกัมพูชา

Lim Sokchanlina, Urban Street Night Club มุมมองการติดตั้ง, SA SA BASSAC, 2014 รูปภาพเอื้อเฟื้อโดยศิลปินและ SA SA BASSAC

เมื่อคำว่า "ความฝัน" ได้รับการพูดในระบบศิลปะที่ได้รับการยอมรับเป็นอย่างดีมันก็เป็นเพียงวาทศาสตร์ ในทางกลับกันในประเทศที่ระบบศิลปะร่วมสมัยยังไม่ได้ถูกสร้างขึ้น (หรือสร้างขึ้นใหม่) คำนั้นก็มีชีวิตชีวาและสดใสด้วยความหมาย ผู้ประกอบการศิลปะในฉากศิลปะร่วมสมัยใหม่อาจเผชิญกับความยากลำบากมากมาย แต่ความได้เปรียบที่ล้ำค่าของพวกเขาคือการรับรู้ที่จับต้องได้ว่าสิ่งที่พวกเขากำลังทำอยู่ ที่นั่นงานศิลปะไม่ใช่งานเดี่ยว: มันเชื่อมโยงกับการเติบโตของสังคมทั้งหมด

ตั้งแต่ปี 1980 จิตวิญญาณทางวัฒนธรรมของกรุงพนมเปญได้กลับมาสู่เมืองหลวงอย่างช้าๆหลังจากการปราบปรามอย่างรุนแรงของระบอบเขมรแดงและสงครามสี่สิบปี ในขณะที่พื้นที่เช่นศูนย์วัฒนธรรมฝรั่งเศส (ปัจจุบันคือสถาบันฝรั่งเศส), หอศิลป์ใหม่, สถาบันศิลปะและวัฒนธรรม Reyum และ Java Caféได้บุกเบิกการเกิดใหม่ของศิลปะร่วมสมัยพื้นที่ใหม่กำลังผุดขึ้นมา เด็กใหม่ในบล็อกนี้เรียกว่า Kon Len Khnhom ซึ่งแปลว่า "สถานที่ของฉัน"

“ มันเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องมีชื่อของพื้นที่ศิลปะในภาษาเขมรเพราะฉันต้องการให้ชาวบ้านรู้สึกว่ามันเป็นที่ของพวกเขาจริงๆ” เมตาเม็งผู้ก่อตั้งพื้นที่กล่าว “ ฉันไม่เพียง แต่ให้บริการแก่ชุมชนศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่ไม่ได้ใช้ศิลปะด้วย ฉันต้องการเพิ่มการเข้าถึงศิลปะและวัฒนธรรมเขมรและสร้างเครือข่ายที่นี่ในพนมเปญ”

Chan Dany ถ้าพวกเขาอยู่กับเราวันนี้ มุมมองการติดตั้ง, SA SA BASSAC, 2013 ภาพถ่ายเอื้อเฟื้อโดยศิลปินและ SA SA BASSAC รูปภาพมารยาทของอีริน
กลีสัน

Meong อธิบายว่าในประเทศกัมพูชาคนส่วนใหญ่รู้น้อยเกี่ยวกับทัศนศิลป์ร่วมสมัยในท้องถิ่นแม้ว่าจะมีศิลปินเพียงไม่กี่คนที่สร้างขึ้นในระดับสากล “ เราไม่มีโปรแกรมศิลปะในโรงเรียนและรัฐบาลไม่สนใจที่จะส่งเสริมฉากศิลปะ เราต้องการการศึกษาเพื่อมุ่งเน้นที่โปรแกรมสาธารณะ เราต้องเป็นส่วนหนึ่งของการแก้ปัญหาของเราเองเพื่อพยายามดึงดูดผู้คนที่ไม่จำเป็นต้องเป็นส่วนหนึ่งของโลกศิลปะและอาจถูกข่มขู่ เราไม่สามารถบ่นได้ ด้วย Kon Len Khnhom ฉันตั้งใจทำงานเป็นส่วนใหญ่กับสถาบันศิลปะโครงการอิสระด้านศิลปะและนักเรียน”

การสร้างกลุ่มผู้ชมเป็นความมุ่งมั่นอย่างจริงจังสำหรับเมียงซึ่งมีการฝึกอบรมด้านการจัดการ:“ บางทีนี่อาจทำให้ฉันเห็นสิ่งต่าง ๆ ศิลปะเป็นสิ่งที่ไม่เคยได้รับการสนับสนุนในครอบครัว สิ่งที่ฉันต้องทำก็คือไปเรียน” ในปี 2013 เธอได้รับรางวัลในโครงการ Creative Leaders ซึ่งเป็นโปรแกรมการพัฒนาส่วนบุคคลที่แข่งขันได้สำหรับผู้จัดการศิลปะที่นำเสนอโดยองค์กรศิลปะเขมร Living Arts นั่นทำให้เธอใกล้ชิดกับศิลปะมากขึ้นและจากนั้นเธอก็กลายเป็นสมาชิกผู้ร่วมก่อตั้งเครือข่ายศิลปะเขมร (CAN):“ ​​ฉันรู้สึกทึ่งมากที่ได้เห็นความหลงใหลและความรักของศิลปินที่หลั่งไหลเข้ามาทำงานเอาชนะทุกการต่อสู้และนำชีวิต ที่แตกต่างจากส่วนที่เหลือของสังคม ฉันชอบการเก็งกำไรทางปัญญาและใช้เวลากับพวกเขา” หลังจากพบ Erin Gleeson ผู้ดูแลภัณฑารักษ์ของพนมเปญและผู้กำกับศิลป์ SA SA BASSAC เธอเริ่มทำงานในพื้นที่ศิลปะอิสระแห่งนี้กลายเป็นผู้จัดการโครงการชุมชน

Meong ตัดสินใจที่จะเปิดพื้นที่ของเธอในเดือนกุมภาพันธ์ 2017 โดยบังเอิญ ในขั้นต้นเธอกำลังมองหาพื้นที่ที่เงียบสงบสำหรับตัวเองในเมืองเพื่อพบปะกับลูกค้าและทำงานอิสระของเธอในฐานะที่ปรึกษาและผู้ช่วยศิลปินเพราะปัจจุบันเธอเป็นผู้จัดการสตูดิโอกับ Sopheap Pich ซึ่งเป็นศิลปินทัศนศิลป์ชาวกัมพูชา เพื่อนคนหนึ่งเสนอบ้านให้เช่า: บ้านไม้เขมรดั้งเดิมสองชั้นซ่อนตัวอยู่ในตรอกซอกซอยใกล้กับพิพิธภัณฑ์การฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ Tuol Sleng

ผู้ชมของสตูดิโอสถาปัตยกรรมโครงการ The Vann Molyvann ที่ SA SA BASSAC, 2015 ภาพที่ได้รับความอนุเคราะห์ SA SA BASSAC ภาพเอื้อเฟื้อ Prum Ero

“ เมื่อฉันไปถึงที่นั่นฉันไม่สงสัยเลย นี่ไม่ใช่แค่บ้าน แต่เป็นความฝันของฉัน” เธออธิบาย ทิ้งความคิดของสตูดิโอส่วนตัวเธอเริ่มจินตนาการถึงพื้นที่ที่ชุมชนศิลปะสามารถรวมตัวกันได้ เธอวางแผนที่จะใช้พื้นที่สำหรับการพูดคุยศิลปะทันทีเมื่อเทียบกับการจัดนิทรรศการรวมถึงการหาที่อยู่อาศัยที่อุทิศให้กับนักเรียนนักวิจัยและภัณฑารักษ์:“ ฉันไม่ต้องการเสนอที่อยู่อาศัยของศิลปินเพราะเรามีโครงการศิลปะ Sa Sa แล้ว และพวกเขาทำได้ดีมาก” ม้งตั้งข้อสังเกต “ เพื่อให้มีส่วนร่วมในงานศิลปะเราต้องทำสิ่งที่แตกต่าง ฉันคิดว่าเป้าหมายคือการสร้างและเป็นส่วนหนึ่งของเครือข่าย”

กลีสันอยู่ในหน้าเดียวกัน “ เราเป็นฉากเล็ก ๆ และฉันเชื่อว่าความแตกต่างของรายการต่าง ๆ ของเราควรถูกมองว่าเป็นการเติมเต็มซึ่งกันและกันและการฝึกฝนศิลปะที่หลากหลาย” เธออธิบาย “ ฉันตื่นเต้นและตื่นเต้นกับเมียงและ Kon Len Khnhom ที่ริเริ่มใหม่ของเธอซึ่งกลายเป็นพื้นที่ที่อบอุ่นและเป็นกันเองสำหรับศิลปินและผู้ชมในพนมเปญ ความปรารถนาของเธอคือนำผู้คนมารวมกัน”

Gleeson เป็นชนพื้นเมืองของ Minneapolis มาที่กัมพูชาครั้งแรกในฐานะศิลปินด้วยเงินทุนจากศูนย์สิทธิมนุษยชนที่โรงเรียนกฎหมายมหาวิทยาลัยมินนิโซตาข้อเสนอของเธอจะอยู่ที่กัมพูชาเพื่อค้นคว้าวิธีการสร้างสรรค์ในการศึกษาด้านสิทธิมนุษยชนและเพื่อขยายการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะของเธอได้รับรางวัลการวิจัยวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับประวัติของคลังเก็บภาพถ่ายที่เกี่ยวข้องกับการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์

จากนั้นเธอไปเยือนกัมพูชาอีกครั้งเพื่อทำการวิจัยเพิ่มเติมและสัมภาษณ์ Nhem En ช่างภาพในเรือนจำ S-21 และผู้รอดชีวิต S-21 และศิลปิน Vann Nath รวมถึงจิตรกร Svay Ken และนักวิชาการ Ly Daravuth และ Ingrid Muan “ การประชุมเช่นนี้มีความเคลื่อนไหวและเป็นแรงบันดาลใจอย่างสูง ในช่วงเวลานั้นเธอได้รับเชิญให้สอนวิชาประวัติศาสตร์ศิลปะการเลือกที่ Pannasastra University ซึ่งเป็นมหาวิทยาลัยศิลปศาสตร์เอกชนแห่งแรกในพนมเปญซึ่งเธอได้สร้างหลักสูตรในประวัติศาสตร์ศิลปะที่มีความหมายในบริบทของกัมพูชา:“ ฉันเรียนรู้ด้วย นักเรียนในขณะที่เราเข้าสตูดิโอฟังศิลปินและเข้าร่วมนิทรรศการที่เกิดขึ้นในเวลานั้น”

เธอกลายเป็นเพื่อนกับ Vandy Rattana ศิลปินชั้นนำและผู้ก่อตั้งกลุ่มศิลปะ Stiev Selepak ที่นี่คำว่า "ความฝัน" เข้ามาในภาพอีกครั้ง “ จากนั้นเราเริ่มฝันถึงหลายสิ่งหลายอย่างรวมถึงพื้นที่ของเราเอง” นั่นคือวิธีที่ SA SA BASSAC เกิด: จากการรวมกันของโครงการศิลปะ BASSAC Art ของ Erin และ Sa Sa Art Gallery ของ Stiev Selepak

Yim Maline, การสลายตัว มุมมองการติดตั้ง, SA SA BASSAC, 2016 รูปภาพเอื้อเฟื้อโดยศิลปินและ SA SA BASSAC

รัตนาเคยบอกกลีสันบางอย่างที่มักจะกลับมาหาเธอ:“ มันยากที่จะคิดว่าเมื่อเราถูกบังคับให้ต้องมองดูอยู่ตลอดเวลาดังนั้นเราจึงไม่ได้เดินทาง” “ เขาหมายถึงทางเท้าของพนมเปญอย่างแท้จริงและเป็นอุปมา” อีรินเล่า “ เขาส่อให้เห็นว่าในเวลานั้นความไม่สม่ำเสมอและสิ่งกีดขวางของพวกเขานั้นจงใจทำอย่างนั้น”

บางทีนี่อาจเป็นอุปมาที่เหมาะสมสำหรับศิลปะซึ่งส่วนใหญ่มีการดำเนินงานส่วนใหญ่โดยไม่มีโครงสร้างการสนับสนุนในท้องถิ่นหรือรูปร่างหน้าตาของอุตสาหกรรมทางวัฒนธรรมอย่างเป็นทางการ หากไม่ได้รับเงินทุนจากรัฐบาลหรือ บริษัท ที่จัดตั้งขึ้นเพื่อการชอบงานศิลปะหรือการประชาสัมพันธ์ในงานศิลปะ“ เรายังคงเป็น“ D.I.Y. ” กลีสันกล่าว “ แน่นอนว่ามันท้าทาย แต่มันก็เป็นศิลปะที่สร้างขึ้นด้วยซึ่งบางชิ้นก็เป็นแรงบันดาลใจอย่างลึกซึ้ง”

โปรแกรมของ SA SA BASSAC ได้รับการออกแบบมาเพื่อเติมพลังให้กับสภาพแวดล้อมศิลปะท้องถิ่นขณะเดียวกันก็เชื่อมโยงศิลปินชาวกัมพูชาเข้ากับเครือข่ายงานศิลปะระดับภูมิภาคและระดับนานาชาติ:“ SA SA BASSAC ตั้งอยู่ในกรุงพนมเปญ แต่ไม่โดดเดี่ยว เราก่อตั้งขึ้นในปี 2554 โดยให้ความสำคัญกับศิลปินกัมพูชาที่เกิดขึ้นใหม่ การแสดงนิทรรศการในช่วงต้นเหล่านี้เสริมด้วยรายการสาธารณะของเราซึ่งขยายผ่านเครือข่ายนอกระบบทั้งในระดับภูมิภาคและระดับสากลนำไปสู่ความร่วมมือด้านศิลปะภัณฑารักษ์และสถาบัน " ความคิดริเริ่มหลายอย่างรวมถึงโครงการที่อยู่อาศัยที่เรียกว่า FIELDS ซึ่งจัดทำขึ้นทุกสามปีโดย Gleeson และผู้ดูแลร่วมและนำผู้คนจากประเทศต่าง ๆ มาแลกเปลี่ยนในพื้นที่ต่างๆรอบ ๆ กัมพูชา SA SA BASSAC ยังอุทิศพื้นที่ให้กับห้องอ่านหนังสือและห้องเก็บของซึ่ง Gleeson กล่าวว่า“ เป็นสิ่งที่ใช้กับศิลปินเป็นหลักและมีการใช้เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ สำหรับนักเรียนนักวิชาการและภัณฑารักษ์ที่มีส่วนร่วมในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้และกัมพูชา ”

ในแง่ของผลกระทบต่อสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมในท้องถิ่นเมียงเปิดรับสิ่งที่ไม่อาจคาดเดาได้:“ Kon Len Khnhom เป็นเวทีทดลองสำหรับฉัน หากคุณถามฉันว่ามันจะเป็นอย่างไรในอนาคตฉันไม่รู้จริงๆ ฉันรู้สึกเหมือนกำลังทดลองพื้นที่กับนักเรียนเพื่อให้เราเติบโตร่วมกัน ขณะนี้เรามีนักเรียนประจำจาก Royal University of Fine Arts ตั้งแต่เดือนเมษายนถึงสิงหาคม 2017 และทีมวิจัยที่อยู่อาศัยจากโครงการ Roung Kon โครงการทีมวิจัยอิสระตั้งแต่เดือนพฤษภาคมถึงตุลาคม 2017 และฉันสนใจ การสื่อสารกับโลกศิลปะที่กว้างขึ้นและสาขาอื่น ๆ เช่นสถาปัตยกรรม เหนือสิ่งอื่นใดฉันต้องการให้ผู้คนมาที่นี่เพื่อทำวิจัยและพาเพื่อน ๆ ไปด้วย”

เมื่อนึกย้อนกลับไปถึงคำอุปมาอุปไมยทางเท้ากลีสันไม่มีอะไรนอกจากความกตัญญูในการทำงานในระยะขอบที่เรียกว่าของโลกศิลปะ: ใกล้กับงานศิลปะและเงื่อนไขในระดับน้อยในความสัมพันธ์ใกล้ชิดกัน แต่ในขณะเดียวกันเธอก็พูดว่า“ มันเป็นที่ต้อนรับเมื่อการเติบโตอย่างต่อเนื่องในพื้นที่ปลูกฝังการเข้าถึงทางเท้ามากขึ้นซึ่งเราสามารถคิดร่วมกันในขณะที่เดิน”

ข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่ konlenkhnhom.com และ sasabassac.com

บทความนี้เป็นตอนที่สามของซีรีส์ 'More Life' สี่ภาคที่ครอบคลุมการมองเห็น - และมุ่งมั่น - บุคคลที่หายใจชีวิตเข้าไปในฉากศิลปะในเมืองหลวงของเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ มันถูกเขียนโดยNaima Morelliสำหรับศิลปะ Republik