นิทรรศการ 'In Praise of Shadows' ที่ ADM Gallery, NTU

Warren Khong, ‘# 113’, 2017 รูปภาพเอื้อเฟื้อ ADM

‘In Praise of Shadows’ ที่ ADM Gallery ใน Nanyang Technological University เป็นนิทรรศการกลุ่มที่จัดทำโดย Michelle Ho การแสดงซึ่งเปิดเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม 2560 และดำเนินไปจนถึงเดือนมกราคม 2561 มีการแสดงผลงานของลาเวนเดอร์ชางจอห์นแครังอิชิดะทาคาชิเจมส์แจ็คและวอร์เรนโขง

แสงเป็นสิ่งที่น่าดึงดูดและเป็นที่ต้องการ ในนิทรรศการเราต้องการให้งานศิลปะสว่างมากกว่าเงา Jack 'Natura Naturata: Light of Singapore' (2017) ของ Jack ที่ติดตั้งบนหน้าต่างกระจกสูงจากพื้นจรดเพดานของแกลเลอรี่ จังหวะของตัวอย่างดินที่ทาสีอย่างไม่สม่ำเสมอจะเห็นได้จากฉากหลังในเขตร้อนอันเขียวชอุ่ม วิสัยทัศน์นั้นนำมาซึ่งความสัมพันธ์ที่กลมกลืนระหว่างโลกที่มนุษย์สร้างขึ้นและธรรมชาติ ในงานนี้แสงให้ความสำคัญกับบทกวี

James Jack, 'Natura Naturata: Light of Singapore', 2017. รูปภาพเอื้อเฟื้อโดยศิลปิน

ใน 'แสงแห่งสิงคโปร์', สีที่อิ่มตัวในขณะที่แกลเลอรี่มืดลงทำให้ประสบการณ์อีกประเภทหนึ่ง ตัวอย่างดินจะโปร่งแสงและทึบแสงน้อยลงเมื่อพระอาทิตย์เคลื่อนผ่านท้องฟ้า แม้ว่าเราอาจอธิบายว่ามันเป็นแสงสลัว แต่มันก็เป็นการเพิ่มเงา และในขณะที่เงามักถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ควรหลีกเลี่ยงนี่เป็นเพียงเรื่องของมุมมอง เงาชนิดนี้น่าจะเป็นสิ่งที่จูนิชิโระทานิซากินักเขียนนวนิยายผู้เขียนเรียงความให้ชื่อนิทรรศการนี้อธิบายไว้ สำหรับ Tanizaki เงานั้นไม่สมบูรณ์ แม้ว่าดวงตาจะเชื่อว่ามันกำลังมองแสง แต่วิสัยทัศน์ของเราก็ยังมีเงาอยู่ พวกมันมีความหลากหลายและนิยามแนวคิดของแสงยูโทเปีย

ใน ‘Reflection’ (2009) Takashi ไล่แสงอาทิตย์มากกว่าหนึ่งเดือนในห้อง ร่างกายของจิตรกรหายไปในวิดีโอไทม์แลปนี้ แต่แปรงของเขาจะติดตามเมื่อใดก็ตามที่แสงแดดสัมผัสกับผนังสร้างเส้นลายเส้นแบบอาหรับและเส้นตรง หากผนังถูกอาบแดดในเวลานั้นทาคาชิก็วาดเส้นสีแทน จังหวะแต่ละครั้งเป็นหลักฐานการปรากฏตัวของกำแพงในอดีตภายใต้ดวงอาทิตย์ แต่ทาคาชิไม่สามารถรักษาได้ ดวงอาทิตย์ยังคงเคลื่อนย้ายและส่องแสงของมันในพื้นที่ต่าง ๆ ของกำแพงและเขาต้องเก็บภาพบางครั้งแม้แต่ในพื้นที่เดียวกัน ในการทำให้รอยแยกระหว่างสิ่งที่มองเห็นได้จริงกับภาพทาคาชิแต่งงานกับพวกเขาโดยยึดถืออดีตเป็นปัจจุบันและประสบกับปัจจุบันมากกว่าเพียงแค่ชั่วขณะหนึ่งเงาสำหรับอนาคต

เงาที่ชัดเจน, ชี้แจงและกำหนด

เทียบกับกำแพงเงาของแกลเลอรี่ที่มืดมิด Solargraphs ของช้างเรื่อง 'มาตราส่วนนาทีเคลื่อนไหวแห่งชีวิตที่ จำกัด ' (2015-16) ที่ผลิตด้วยกล้องส่องแสง ต้นถั่วถูกวางไว้ในกล้องปิดบังบันทึกภาพบนกระดาษภาพถ่าย เนื่องจากความใสของโซลาร์กราฟขึ้นอยู่กับความแรงของแสงสภาพจึงสร้างภาพที่มืดมากที่ท้าทายสายตา ในพื้นที่แกลเลอรีสภาพแวดล้อมที่ปิดเสียงจะปรับตาของผู้เข้าชม ความแตกต่างในนาทีของเงาที่เปล่งออกมาจากโลกภายนอกและรูปร่างของต้นถั่วกลายเป็นสิ่งที่มีความรุนแรงทำให้ชัดเจนว่าตนเองแตกต่างและนิยามตนเองว่าเป็นภาพที่มืดลง

Lavender Chang, 'ระดับนาที จำกัด ของชีวิตที่ จำกัด ', 2015-16 รูปภาพมารยาทของศิลปิน

ด้วยการถ่ายภาพและระบายสีเงาจะปรากฏให้เห็นผ่านการทดแทนในระดับหนึ่งเท่านั้น การปรากฏตัวของมันคือการทำให้วัสดุผ่านการรวมเข้ากับภาพ ด้วย ong # 113 ’ของโขง (2017), อย่างไรก็ตามวัสดุที่ไม่มีนัยสำคัญผลิตวัสดุ ในการกลับรายการ 'แสงแห่งสิงคโปร์' ของแจ็ค, ‘#สีของ 113 กับแก้ว ไฟสปอตไลท์ส่องทะลุกระจกรอบ ๆ ชิ้นสี่เหลี่ยมแขวนกลางอากาศสร้างรูปเงาบนผนังที่เป็นผลงานของตัวเอง การมองเห็นของงานนี้แตกต่างจากภาพถ่ายและภาพวาดโดยเฉพาะเมื่ออยู่ในสภาวะที่มีแสงเงาหรือแสงที่แตกต่าง ในพื้นที่ที่มีแสงสว่างเพียงพอ, # 113 ’จะหายไป

เงายังเป็นอุปมาอุปมัยซึ่งเป็นฉลากสำหรับสิ่งที่เราพิจารณาว่าทำลายในชีวิตที่เราพยายามไล่ ใน 'แสงและเงา' ของ Clang (2017), ชายจรจัดและผู้สัญจรผ่านไปถูกดูดซับในการสนทนาในช่วงเวลาแห่งความเงียบผิดปกติที่มุมถนน การปรากฏตัวเงียบ ๆ ของพวกเขาทำให้นึกถึงการไร้สติของการลบเราออกกฎหมายกับคนไร้บ้านร่างกายที่ยอมรับไม่ได้ที่พบในส่วนที่เป็นเงาของเมือง เสียงดังกราวทำให้ผู้ชายดูสง่างามเท่า ๆ กันอาจมืดไปตามเงื่อนไข แต่ก็ไม่น่ารำคาญ

John Clang, 'A Light and a Shadow', 2017. มารยาทภาพของศิลปิน

เงาเป็นสื่อกลางที่สำคัญของแสงและสาเหตุที่ทำให้เราตระหนักถึงการมีอยู่ของแสงเพราะแสงนั้นไม่สามารถมองเห็นได้และถูกกำหนดโดยไม่มีเงา ในบทความของเขาทานิซากิวาดภาพโนห์ซึ่งเป็นรูปแบบการแสดงที่เข้ามาอยู่ในความมืด ดวงอาทิตย์และสปอตไลท์ประดิษฐ์ของแกลเลอรี่ให้แสงกับงานของการแสดงนี้ อย่างไรก็ตามเช่นเดียวกับโนห์พวกมันก็ถูกแช่อยู่ในความมืดเผยให้เห็นตัวเองผ่านความมืดมากกว่าแสง

ข้อมูลเพิ่มเติมที่ adm.ntu.edu.sg

บทความนี้เขียนโดย Chloe Ho สำหรับ Art Republik