Shinro Ohtake Talks นิทรรศการแกลลอรี่ STPI

วัวแดงและขาวตั้งอยู่ในทุ่งสีเหลืองสดใสพร้อมคำแนะนำของภูเขาสีเขียวภายใต้ท้องฟ้าสีฟ้าครึ้มสีฟ้าที่อยู่ไกลออกไปในขอบฟ้า ผลงานที่โดดเด่นชื่อ 'ทุ่งหญ้า' ซึ่งยาวกว่าสี่เมตรเป็นหนึ่งในสองภาพวาดกระดาษขนาดใหญ่ที่ผลิตโดย Shinro Ohtake ที่การประชุมเชิงปฏิบัติการ Singapore Tyler Print Institute (STPI) ในระหว่างที่เขาอาศัยอยู่ในปี 2015 มันเป็นส่วนหนึ่งของ นิทรรศการเดี่ยวของศิลปินชาวญี่ปุ่น 'Paper - Sight' ที่ STPI Gallery จนถึงวันที่ 5 พฤศจิกายน 2559

Shinro Ohtake ภาพถ่ายโดย Christopher Chiam รูปภาพมารยาท STPI

Ohtake อาจเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในผลงานสะสมของเขาแม้ว่าการฝึกฝนศิลปะของเขาจะรวมถึงภาพวาด, ภาพวาด, ภาพถ่าย, เพลงและวิดีโอ ซีรีส์ 'Scrapbooks' ของเขาซึ่งเขาเริ่มต้นในปี 1977 คือการรวมกันของชิ้นส่วนและชิ้นเล็ก ๆ ที่รวบรวมมาจากชีวิตในเมืองและสื่อมวลชนในงานประติมากรรม ‘สมุดภาพที่ # 1-66’ ถูกพบเห็นครั้งล่าสุดพร้อมกันที่ Enc พระราชวังสารานุกรม ’ที่เวนิสไบนาเนลในปี 2013

ก่อนหน้านี้ในปี 2010 ศิลปินได้เสร็จสิ้นการบันทึกรายวันทางสถาปัตยกรรมด้วย 'Naoshima Bath' I ♥湯 ’’ 'โรงอาบน้ำที่ทำงานได้อย่างสมบูรณ์พร้อมองค์ประกอบที่ผสมผสานรวมกันรวมถึงภาพวาดที่เร้าอารมณ์ของเอโดะประจำเดือนและประติมากรรมช้างขนาดเท่าชีวิตจริง สิ่งนี้ได้รับหน้าที่จาก Benesse Art Site Naoshima ในเมืองเกาะที่ถือว่าเป็นเมกกะสำหรับคนรักศิลปะร่วมสมัย ที่บ้านพักอาศัยของเขาในการประชุมเชิงปฏิบัติการ STPI Ohtake ยังคงทำอัลบัมภาพของเขาด้วย ‘Book # 1 / Layered Memories’ ซึ่งเป็นรูปปั้นแกะสลักขนาด 320 หน้าซึ่งประกอบด้วยงานศิลปะ 160 งานที่เต็มไปด้วยภาพวาดและสัญลักษณ์ต่างๆ

‘หนังสือ # 1 / เลเยอร์ความทรงจำ’ (รายละเอียด) © Shinro Ohtake / STPI

Ohtake สามารถสำรวจการสร้างงานศิลปะกระดาษในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อนด้วยความช่วยเหลือของทีมงานและอุปกรณ์ที่มีอยู่ใน STPI Workshop “ ฉันสงสัยมากเกี่ยวกับงานศิลปะกระดาษเป็นเวลานานและได้ศึกษามันผ่านหนังสือ แต่ไม่รู้ว่าจะทำให้มันเป็นจริงได้อย่างไร” Ohtake กล่าว “ ครั้งสุดท้ายที่ฉันทำทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับการพิมพ์เช่นการพิมพ์ซิลค์สกรีนและการแกะสลักกลับมาที่โรงเรียนศิลปะเมื่อหลายปีก่อน”

เป็นครั้งแรกที่เขาใช้ทัพพีแทนแปรงเพื่อสร้างภาพวาดเยื่อกระดาษขนาดใหญ่รวมถึง 'ทุ่งหญ้าเลี้ยงสัตว์' และ 'เส้นทางสีเหลือง 1' Tamae Iwasaki เจ้าหน้าที่การศึกษาอาวุโสของ STPI อธิบายกระบวนการดังกล่าว “ เราเริ่มต้นด้วยการเตรียมฐานกระดาษสีขาวขนาดใหญ่ จากนั้นเราจะเตรียมสีโดยการใช้เยื่อกระดาษที่ตายแล้วซึ่งเป็นสีขาวมีเม็ดสีเหลืองสีชมพูและอื่น ๆ ที่แตกต่างกัน” อิวาซากิกล่าว “ เยื่อกระดาษนั้นมีลักษณะค่อนข้างจะไม่เหมือนหมึก Ohtake ต้องตักเยื่อกระดาษสีย้อมเพื่อนำไปใช้กับฐาน”

ทำงานอย่างรวดเร็วในระหว่างที่อยู่อาศัยของเขา Ohtake ผลิตงาน 140 งานทั้งที่เป็นเอกลักษณ์และงานพิมพ์ในเวลาเพียงห้าสัปดาห์ สิ่งที่ศิลปินชอบมากที่สุดคือความเร็วที่ความคิดของเขาสามารถรับรู้ได้และเขาก็กระตือรือร้นที่จะใช้ประโยชน์จากสถานการณ์ที่ไม่เหมือนใครให้มากที่สุด “ โดยปกติฉันทำจานและฉันส่งมันไปยังเครื่องพิมพ์และฉันรอแล้วพวกเขาก็ส่งกลับพิมพ์ดังนั้นจึงมีระยะเวลาหนึ่ง” Ohtake กล่าว “ แต่ที่ STPI ไม่มีระยะเวลา ที่นี่ฉันทำจานและฉันสามารถดูการพิมพ์ในเช้าวันรุ่งขึ้น ฉันคิดว่ามันน่าตื่นเต้นจริงๆและดังนั้นจึงเป็นเรื่องง่ายที่จะสร้างผลงานมากมาย "

ผลงานสีเหลืองเรืองแสงเป็นหลัก - แม้เฟรมจะเป็นสีเหลือง - บรรจุหมัดเป็นภาพเมื่อเดินผ่านแกลลอรี่ STPI ผลงานเช่น 'Yellow Sight 1', 'Square Landscape' และ 'Smell' เป็นการตอบสนองของศิลปินต่อแผ่นดินไหวขนาด 9.0 ในเดือนมีนาคม 2011 ซึ่งเป็นประวัติศาสตร์ที่แข็งแกร่งที่สุดในประวัติศาสตร์ของญี่ปุ่นที่กระทบชายฝั่งตะวันออกเฉียงเหนือของญี่ปุ่นซึ่งก่อให้เกิดสึนามิที่ทำลายคนนับพัน ของบ้าน ภัยธรรมชาติเหล่านี้ทำให้เกิดความเสียหายต่อเครื่องปฏิกรณ์ที่โรงไฟฟ้านิวเคลียร์ฟุกุชิมะไดอิจิของโตเกียวทำให้เกิดภัยพิบัติครั้งที่สามโดยมีวัสดุกัมมันตภาพรังสีรั่วไหลสู่สิ่งแวดล้อม

‘Smell’, 2015, ‘Paper - Sight’ โดย Shinro Ohtake สื่อผสม, 122 x 96 x 6 ซม. © Shinro Ohtake / STPI

สีเหลืองคือการอ้างอิงถึงยูเรเนียมซึ่งเป็นโลหะกัมมันตรังสีซึ่งเรียกว่าเยลลี่เค้กและผลกระทบร้ายแรงที่ขยะกัมมันตภาพรังสีมีต่อชีวิตของคนญี่ปุ่น อย่างไรก็ตามศิลปินไม่ได้เชื่อในความเชื่อมโยงระหว่างยูเรเนียมและสีเหลืองซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขาใช้สีในงานเหล่านี้ Ohtake กล่าวว่า“ ในรายการนี้สีเหลืองเชื่อมต่อกับปัญหากัมมันตภาพรังสีที่เรามีในญี่ปุ่น สีเรืองแสงเป็นสีกัมมันตรังสีสำหรับฉัน นั่นเป็นเหตุผลหนึ่งที่ทำให้งานเป็นสีเหลือง ผู้คนสามารถเห็นสิ่งที่พวกเขาต้องการแน่นอน บางครั้งสิ่งที่อันตรายก็สามารถสวยได้เช่นกัน”

หลังจากเกิดภัยพิบัติร้ายแรง Ohtake รู้สึกขัดแย้งกับสถานการณ์ของประเทศซึ่งนำไปสู่การทำงานเช่น 'Light in the Forest 1' และ 'Indigo Forest 10' เหล่านี้ประกอบด้วยสีเทาสีฟ้ามืดที่ปรากฏตรงกันข้ามกับงานอื่น ๆ ในการจัดนิทรรศการ ป่าอินดิโก้ขึ้นอยู่กับความทรงจำของเขาในป่าที่เขาพบในคัสเซิลประเทศเยอรมนีเมื่อเขาไปที่นั่นเพื่อจัดแสดงผลงาน 'Mon Cheri: ภาพเหมือนตนเองเป็นโรงเก็บเศษซากที่ Documenta 13 ในปี 2012 มันเป็นความพยายามทางอารมณ์ เวลาสำหรับศิลปิน“ ป่านั้นเกิดขึ้นจากความทรงจำของฉันและไม่ใช่สถานที่พิเศษ แต่เป็นป่าในตัวฉันที่ฉันดึงออกมาจากความทรงจำของฉัน” Ohtake กล่าว “ ฉันคิดว่าศิลปินญี่ปุ่นหลายคนสูญเสียความมั่นใจหลังจากเกิดอุบัติเหตุ ในเวลานี้ฉันเริ่มทาสีป่าความทรงจำโดยใช้สีน้ำมันโดยไม่มีจุดประสงค์จริงๆ ดังนั้นหน่วยความจำฟอเรสต์หรือป่าอินดิโก้เป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉัน

ความทรงจำเป็นกุญแจสำคัญในการทำงานของศิลปิน สิ่งเหล่านี้อาจเป็นความทรงจำส่วนตัวหรือความทรงจำของผู้อื่น “ วัตถุที่พบเป็นชิ้นส่วนของหน่วยความจำที่เป็นของใครบางคน การพบว่าเป็นการเผชิญหน้ากับความทรงจำของใครบางคน” Ohtake กล่าว เขาเล่าให้ฟังว่าครั้งแรกที่เขามีความคิดที่จะรวบรวมสมุดเรื่องที่สนใจของเขาได้อย่างไร “ ตอนที่ฉันอายุ 21 ปีฉันอยู่ที่ตลาดนัดในลอนดอนและฉันได้พบกับผู้ชายที่ขายกล่องใส่ของและมีหนังสือสองเล่มที่มีกล่องใส่ของวางไว้ ฉันไม่แน่ใจว่าเขาทำสิ่งเหล่านี้หรือถ้ามีคนอื่น” Ohtake อธิบาย “ เมื่อฉันอ่านหนังสือเหล่านี้และดูงานของตัวเองซึ่งฉันติดกาวและวางสิ่งต่าง ๆ โดยไม่รู้ตัวฉันพบสิ่งที่ฉันต้องทำ การเผชิญหน้าอย่างบังเอิญคือจุดเริ่มต้นของสมุดภาพ”

ผลงานบางชิ้นในนิทรรศการเช่น 'Black Wall' มีการบันทึกไวนิลที่เก็บรวบรวมในสิงคโปร์ซึ่งศิลปินจะพิจารณาเรือทรงจำเช่นกัน พวกเขาจะใช้เป็นแผ่นสำหรับการพิมพ์และยังเป็นส่วนประกอบที่เพิ่มลงในงานศิลปะขั้นสุดท้าย “ แผ่นเสียงไวนิลนั้นเป็นความทรงจำของเสียงในอดีตที่ผ่านมาด้วย” Ohtake กล่าว “ มีคนบันทึกไว้ จุดร่วมคือเราไม่สามารถมองเห็นหรือไม่ได้กลิ่นเสียงและสารกัมมันตรังสี แต่พวกมันอยู่ที่นั่น” งานสิงสู่ที่มีแผ่นเสียงไวนิลติดอยู่ในแผ่นหนาสีเหลืองซีด ๆ ดูเหมือนจะพูดถึงผลที่ไม่อาจบรรยายได้จากภัยพิบัตินิวเคลียร์ที่ศิลปินต้องทำใจด้วย

ผลงานในการจัดนิทรรศการบางส่วนเป็นสีครามปิดเสียงและอื่น ๆ ส่วนใหญ่เป็นสีเหลืองที่น่าตกใจเมื่อมองด้วยกันเผยให้เห็นการทำงานภายในของจิตใจศิลปิน: ที่เงียบสงบและขัดแย้งกัน ผลงานของเขาแสดงคู่นี้มาเป็นเวลานาน ศิลปินกล่าวว่า“ ฉันได้รับการบอกเล่ามานานกว่า 40 ปี งานของฉันส่วนมากออกมาดูค่อนข้างวุ่นวาย แต่ฉันชอบช่องว่างและสิ่งต่าง ๆ เช่นกัน ผู้คนมักถามฉันว่าทำไมฉันถึงสร้างผลงานมินิมัลลิสต์เหล่านี้และไม่สามารถอธิบายได้ ตรงกันข้ามเหล่านี้อยู่ร่วมกับฉัน”

บทความนี้ถูกตีพิมพ์ใน Art Republik