ไปไม่สิ้นสุดกับ Jahan Loh

นี่ไม่ใช่เทพนิยาย นี่คือเรื่องราวที่ตกอับลุคสกายวอล์คเกอร์ ศิลปะ Republik ดาวรุ่ง Jahan Loh (b. 1976) ศิลปินร่วมสมัยชาวสิงคโปร์ปัจจุบันอยู่ในสิงคโปร์; ยังคงพยายามหาบ้านในประเทศบ้านเกิดของเขาและอาจจะเสียแขนก่อนที่เขาจะทำ ปรัชญาของเขาเกี่ยวกับศิลปะและศิลปินตรงไปตรงมาและเป็นความคิดที่ก้าวหน้า:“ ศิลปะร่วมสมัยสะท้อนชีวิตสมัยใหม่อย่างที่ทั้งคู่กำลังพัฒนา ศิลปินต้องอ่อนไหวต่อการเปลี่ยนแปลงในสภาพแวดล้อมของพวกเขาหรืออาจเป็นอันตรายได้หากพวกเขาเริ่มต้นการเดินทางที่สร้างสรรค์โดยไม่ได้เตรียมตัวไว้ พวกเขาควรพัฒนาและปรับเปลี่ยนการฝึกฝนอย่างต่อเนื่องและควรพยายามแนะนำองค์ประกอบภาพใหม่ ๆ เพื่อกระตุ้นผู้ชมของพวกเขาอย่างต่อเนื่อง”

Jahan เชื่อว่าศิลปินควรเตรียมพร้อมที่จะก้าวไปข้างหน้ากับโลกที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาไม่จำเป็นต้องทำลายประเพณี แต่ต้องคิดค้นใหม่และเปิดใจเสมอ มันเกี่ยวกับการยอมรับการเปลี่ยนแปลงไม่ใช่การต่อสู้ เกี่ยวกับการค้า แต่ไม่ขายออก; เกี่ยวกับการแสดงออกไม่ใช่การกีดกันตนเอง เกี่ยวกับความหลงใหลไม่ใช่การโฆษณาชวนเชื่อ

ไม่ต้องออกนอกเส้นทางเสมอ Jahan เปลี่ยนอาชีพเป็นนักกฎหมายเมื่อเขายอมรับทุนการศึกษาด้านวิจิตรศิลป์ที่ LASALLE College of the Arts สิงคโปร์จาก Singapore Press Holdings (SPH) นักเขียนและผู้อนุบาลอเล็กซานดร้าชางเขียนในหนังสือ Jahan ของเธอซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการเดินทางทางศิลปะของเขาตั้งแต่ปี 2013 และก่อนหน้าในหัวข้อ 'คำแนะนำพื้นฐานก่อนออกจากโลก' (2013) ว่า“ [t] เขามุ่งเน้นเรื่องนามธรรม เวลายืนตรงข้ามกับความสนใจของเขาในไอคอนวัฒนธรรมป๊อปและรูปแบบเปรียบเทียบ ในความพยายามที่จะทำใจกับขอบเขตของสถานการณ์ของเขาเขาสร้างงานที่รวมการประเมินผลเชิงลบจากอาจารย์ในโปรแกรมของเขาและชุดของบทวิจารณ์ที่ผ่านมาลงบนภาพวาดของเขาอ้าง Basquiat เป็นอิทธิพลของเขาในเวลา "

Palm Boy, 2009

Jahan ยังคงได้รับความสนใจจาก Nokia แต่แพ้แผนกศิลปะ LASALLE ซึ่งแทบจะไม่ผ่านเขาเลย โนเกียได้มอบรางวัลให้แก่เขาในงาน Nokia Regional Awards Show 2000 หลังจากการเดินทางกลุ่มที่เดินทางไปเยือนสิงคโปร์กัวลาลัมเปอร์ไทเปปักกิ่งฮ่องกงและโอ๊คแลนด์

หลังจากจบการศึกษาจาก LASALLE เขาได้ศึกษาต่อในสาขาวิชาออกแบบและได้รับปริญญาโทจากมหาวิทยาลัยนิวเซาธ์เวลส์ก่อนเดินทางกลับสิงคโปร์เพื่อรับใช้ทุนการศึกษาในแผนก SPH The Straits Times ที่ซึ่งเขาทำงานเป็นศิลปินสร้างการ์ตูนและอินโฟกราฟิกให้กับหนังสือพิมพ์ระดับชาติ เขาเลิกผูกพันกับ SPH ภายในหนึ่งปีและย้ายไปที่ไทเปไต้หวันในปี 2545 หลังจากได้รับงานที่นั่นซึ่งเขาทำงานในแมชชีนเอ็นเตอร์เทนเม้นท์ภายใต้เจฟฟรีย์หวงผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ บริษัท

ในกรุงไทเป Jahan ได้รับชื่อเสียงจากภาพวาดของเขาสำหรับงานออกแบบแขนเสื้อซีดีของ Machi (กลุ่มฮิปฮอป) และมิวสิควิดีโอของวงดนตรี เขาได้รับรางวัลดนตรีไต้หวันหลายรางวัลรวมถึงการออกแบบปกซีดีของ MTV ด้วยการเติบโตอย่างรวดเร็วของวงการเพลงไต้หวันเขาจึงได้ก่อตั้ง Invasion Studios ในปี 2004 ร่วมกับ Jeff และพี่ชายของ Huang Stanley เพื่อออกแบบปกอัลบั้มและมิวสิควิดีโอ ด้วยความก้าวหน้าของการดาวน์โหลด MP3 และเพลงอุตสาหกรรมลดลงและ Jahan หันทิศทางของ Invasion Studios ไปสู่งานศิลปะและภาพเคลื่อนไหวซึ่งรวมถึงการทำของเล่นไวนิล ผลงานของเขาทั้งในฐานะศิลปินเชิงพาณิชย์และวิจิตรศิลป์ / ศิลปินแนวถนนถือเป็นแนวทางใหม่ในการฝึกฝนศิลปะในไต้หวัน

Pork Luncheon C, 2011

Jahan เป็นคนประเภทที่ทำและไม่เอาจริงเอาจัง เขาตามสัญชาตญาณของเขาไม่ว่าพวกเขาจะพาเขาไปที่ไหน เขาจำได้ว่า:“ เมื่อคิดย้อนกลับไปฉันไม่คิดว่าทุกสิ่งจะใหญ่มาก… แต่ก่อนหน้านั้นเรายังเป็นชุมชนเล็ก ๆ ”

ในปี 2005 Jahan เดินทางไปนิวยอร์กซึ่งเขาร่วมมือกับไอดอลในวัยเด็กของเขา John 'CRASH' Matos เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการจัดนิทรรศการสองหลังที่จัดขึ้นในเดือนมิถุนายน 2549 ในขณะที่อยู่ที่นิวยอร์ก Jahan ก็ได้พบกับศิลปินเฟส 2 ซึ่งจบลงด้วย มีบทบาทสำคัญในการปลูกฝังอัตลักษณ์ของ Jahan ในฐานะบุคคลและศิลปิน

“ คุณเป็นคนเอเชีย แต่คุณวาดภาพเหมือนสิ่งที่เราทำในยุค 70 แล้วตัวตนของคุณอยู่ที่ไหน” จาฮันจำได้ว่าเฟส 2 ถามเขา “ เมื่อเขาพูดอย่างนั้นเขาทำให้ฉันคิดว่าจริง ๆ แล้วฉันเป็นคนจีนฉันเป็นชาวสิงคโปร์ แต่ผู้คนจำนวนมากในประเทศจีนคิดว่าฉันเป็นชาวไต้หวันแล้วฉันล่ะ มีช่วงเวลานี้เมื่อฉันคิดหนักจริงๆ”

The Clash, 2013

Alexandra Chang เขียนว่า“ จากประสบการณ์นี้… [Jahan] เริ่มถือพู่กันของเขาเป็นภาษาจีน เหมาสอง สไตล์และทาสีงานสคริปต์ของเขาในสีดำและสีขาวอ้างอิงประเพณีการประดิษฐ์ตัวอักษรจีน แต่นี่เป็นเพียงส่วนหนึ่งของ ... [Jahan] ความชื่นชอบในศิลปะและจุดตัดของศิลปินที่ได้รับการฝึกฝนบนถนนในสิงคโปร์โตเกียวและไต้หวันรวมถึงโรงเรียนศิลปะและสร้างขึ้นโดยศิลปินกราฟฟิตีจากปี 1970 และ 1980 ในนิวยอร์กซิตี้และ คลื่นของอิทธิพลระดับโลกและปรากฏการณ์สากลของของเล่นการ์ตูนและวัฒนธรรมหนังสือการ์ตูน หลังจากดิ้นรนกับขอบเขตของโลกศิลปะและป้ายกำกับระดับโลกของศิลปินกราฟฟิตีและแกลเลอรี่การออกแบบและวิจิตรศิลป์และเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของเขาเอง… [Jahan] พบว่าตัวเองอาศัยอยู่ในพื้นที่ของอัตลักษณ์ที่ทับซ้อนกันหลายประเภท

ต่อไปนี้ในปี 2549 งานของเขากับ CRASH จัดแสดงที่เอสพลานาดสิงคโปร์ชื่อ 'Collison I' และ 'Collison II' นี่เป็นงานศิลปะกราฟฟิตีครั้งแรกที่จัดขึ้นในสถาบันศิลปะที่เป็นทางการในสิงคโปร์ ในปี 2550 โลห์เซ็นสัญญากับ Mingart Gallery ในไทเปและจัดนิทรรศการศิลปะป๊อปเดี่ยวครั้งแรกในไทเปในปี 2008 'Cherry Pop II' นิทรรศการการโต้เถียงแสดงให้เห็นภาพเขียนเปลือยและรูปปั้นชี้นำซึ่งทำให้เขาได้รับความสนใจอย่างมากจากสื่อ

Cherry Pop II ซึ่งเป็นนิทรรศการศิลปะป๊อปเดี่ยวครั้งแรกของ Jahan ในปี 2008 ที่ Mingart Gallery

“ Pop Cherry Pop ’เป็นแนวคิดที่ฉันคิดขึ้นในปี 1998 และเกิดขึ้นจริงในปี 2003 เมื่อภาพวาดที่ฉันสร้างขึ้นสำหรับซีรีส์นี้จัดแสดงในการแสดงเดี่ยวครั้งแรกของฉันในสิงคโปร์ ฉันไม่ได้ทำเพื่อกระตุ้นหรือดึงดูดผู้ชมเท่านั้น มันเป็นโครงการส่วนตัวมากกว่าที่จะสำรวจตัวตนผ่านสเปกตรัมของอารมณ์” Jahan อธิบาย

นักวิจารณ์ชาวไต้หวันยอมรับว่าเขาเป็นหนึ่งในศิลปินคนสำคัญที่ทำให้ศิลปะป๊อปอาร์ตสิงคโปร์เป็นสากล นอกจากนี้ในปี 2551 เขาได้รับเลือกให้เป็น 8Q-RATE ซึ่งเป็นนิทรรศการเริ่มต้นของ 8Q SAM ในสิงคโปร์ หลังจากการแสดงเขาใช้เวลาหนึ่งปีก่อนจะกลับมาในปี 2552 ด้วยการแสดงเดี่ยวที่ 798 ปักกิ่งจีนซึ่งได้รับการสนับสนุนจาก VANS; นิทรรศการ 'กำแพงเมืองจีน' เป็นนิทรรศการศิลปะถนนครั้งแรกของประเทศ

Tan Siuli จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะสิงคโปร์กล่าวว่า“ วัฒนธรรมการมองเห็นร่วมสมัยครอบคลุมขอบเขตการปฏิบัติในสาขาวิชาอุตสาหกรรมและสื่อต่างๆ” Tan Siuli จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะสิงคโปร์กล่าว “ ในจำนวนนี้อาจไม่มีใครได้เห็นทัศนวิสัยมากมายในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเช่นเดียวกับงานศิลปะกราฟฟิตีซึ่งได้รับความนิยมอย่างสูงของผู้ปฏิบัติงานเช่น Banksy และ Shepard Fairey ซึ่งผู้วิจารณ์วิจารณ์คดเคี้ยวพริกไทย และกำแพงอิฐ”

ในปี 2010 Jahan ได้สร้างภาพวาดและรูปปั้นของศิลปินป๊อปที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นกลุ่มกับ Jakuan Melendez จาก 360 Toy Group ในอดีตและ Edison Chen นักแสดงชาวฮ่องกงผู้แสดงโดย Moniker ‘Etelier des Chene’ ทั้งสามคนตั้งชื่อตัวเองว่า 'Treacherous Treis' และจัดแสดงผลงานของพวกเขาที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะและการออกแบบสิงคโปร์ ในบรรดาหัวข้อป๊อปที่โดดเด่นเหล่านี้ที่โดดเด่นที่สุดคือซีรีส์ 'Hello Pussy' (2010) ซึ่งเป็นรูปปั้นไฟเบอร์กลาสของตัวละคร Hello Kitty สีฟ้าซึ่งแต่ละตัวล้อมรอบด้วยสระเลือดสีชมพูร้อน

อเล็กซานดร้าช้างเขียนว่า“ เมื่อนำเข้าสู่กรอบของผลงานของศิลปินที่มีขนาดใหญ่รูปปั้นนี้ ('Hello Pussy') คล้ายคลึงกับรูปแบบหญิงสาวที่เย้ยหยันทางเพศมากเกินไปนั่งล้อมรอบในสระว่ายน้ำพลาสติกสีแดงเลือดประจำเดือน หญิงสาวจากซีรีส์ 'Cherry Pop' ของเขา ใน 'Hello Pussy' ผลงานเปลี่ยนจากการจ้องมองวัยรุ่นที่ตรงไปตรงมามากขึ้นเกี่ยวกับเรื่องเพศหญิงและแทนที่จะส่งสัญญาณการเล่นเกี่ยวกับความไร้เดียงสาและมุมมองที่หลากหลายและเป็นมุมมองของศิลปินที่สามารถรวบรวมผ่านช่วงเวลาต่างๆ - ทั้งหมดมีความหมายโดยไอคอนวัยเด็กที่ผ่านเข้าสู่วัยผู้ใหญ่”

หลังจากใช้เวลาเก้าปีในไต้หวัน Jahan ย้ายกลับมาที่สิงคโปร์ในปี 2554 ซึ่งเขาได้สร้างซีรีส์ 'Cherry Poke: Reconstructed Philosophies' (2011) ที่จัดแสดงในนิทรรศการต่าง ๆ รวมถึงการแสดงเดี่ยวในปี 2554 ที่เอสพลานาดสิงคโปร์และการแสดงกลุ่ม ในปี 2012 ชื่อ '15 Minutes Eternal' นิทรรศการ Andy Andy Warhol ที่พิพิธภัณฑ์ ArtScience, Marina Bay Sands, สิงคโปร์

“ ฉันต้องการที่จะแยกตัวออกจากรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างเก่าของฉันและสร้างผลงานชุดชีวิตที่กำหนดสัญชาติของฉันเป็นชาวสิงคโปร์เนื่องจากฉันรู้สึกว่าหลังจากใช้เวลา…ปีในไทเปแม้แต่นิตยสารศิลปะจีนบางเล่มก็เขียนว่าฉันเป็นชาวไต้หวัน Jahan พูดว่า

หายไปกับสุนัข 2013

จากนั้น 2013 ได้เห็นการสร้าง 'Working Class Hero' (2013) ที่ Jahan ยึดถือบริบทและวัฒนธรรมป๊อปในการแสดงเดี่ยวที่ Chan Hampe Galleries ที่ Raffles Hotel สิงคโปร์ 'Working Class Hero' แนะนำวิธีการใหม่ในการพิจารณาเรื่องเล่าที่คุ้นเคยจ่ายส่วยให้ฮีโร่ที่มองไม่เห็นในชีวิตประจำวันผ่านการอ้างอิงป๊อปและศาสนาที่สำรวจการตรวจสอบร่วมสมัยของสิงคโปร์และที่อื่น ๆ

“ ไอคอนเหล่านี้มาจากสื่อมวลชนไม่ได้เกี่ยวกับการได้รับความนิยมอย่างฉับพลัน แต่การเชื่อมต่อเพื่อนำรายละเอียดปลีกย่อยทางสังคมเข้ามาสู่แสงสว่าง “ จากฮีโร่ที่ต่อสู้เพื่อความยุติธรรมในโลกการ์ตูนจนถึงฮีโร่มนุษย์ที่สร้างความแตกต่างทุกวันในโลกแห่งความจริง… ['Working Class Hero'] เป็นบันทึกการกระทำของเหล่าฮีโร่ที่มองไม่เห็น…การสร้างไอคอนยอดนิยมใน ซีรีส์ใหม่ของฉันทำเพื่อไม่เพียง แต่เป็นภารกิจสำคัญหรือเชิงปรัชญาเท่านั้น แต่ยังเป็นงานอวกาศอีกด้วย: เพื่อเปลี่ยนแปลงการรับรู้ของความเป็นจริงและเปิดพื้นที่ใหม่ของการเป็นและกลายเป็น; อันที่เจาะลึกถึงความเป็นไปได้ของรูปแบบใหม่ร่างใหม่และจิตใจใหม่”

ในอีกสองปีข้างหน้า Jahan ตีพิมพ์ 'คำแนะนำพื้นฐานก่อนออกจากโลก' (2013) ซึ่งเป็นพระคัมภีร์ของผลงานของเขา เข้าร่วมในการพำนักระยะยาวสี่เดือนที่ ESKFF ที่ MANA Contemporary เมืองเจอร์ซีย์รัฐนิวเจอร์ซีย์สหรัฐอเมริกา สละโสด ได้รับความร่วมมือจากหลายหน่วยงานรวมถึง บริษัท หนึ่งที่มี Limited Edt ผู้ค้าปลีกรองเท้าในสิงคโปร์เพื่อเปิดร้านที่เก้าซึ่งเขาสร้างรูปปั้นขนาด 150 กิโลกรัมที่มีชีวิตของ Michael Jordan ชื่อ 'Full Metal Twenty Three' (2014); และเริ่มเตรียมตัวสำหรับซีรี่ส์ใหม่ของเขา 'STATIC PARITY:' (TBA)

จากการเป็นที่รู้จักในนาม 'Dazed-J' เมื่อเขาเข้าสู่วงการสตรีทในช่วงต้นยุค 90 จนถึงการมีแท็ก 'jahan-loh' ของตัวเองบน (อาจเป็นเว็บไซต์วัฒนธรรมบนท้องถนนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก) Hypebeast, Jahan ศิลปินทัศนศิลป์ผู้ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของอนาคตการต่อต้านวัฒนธรรมส่วนหนึ่งและมีเทคนิคและความคิดที่เป็นส่วนหนึ่งในศิลปะ งานของเขามีทั้งความสูงและต่ำความเฉลียวฉลาด แต่ไม่เกินสติปัญญาเล่นง่าย แต่ก็น่ากิน ตั้งแต่สาวนีโอป๊อปถึงฮีโร่ในอวกาศ, ครูเซดเคปเปอร์ไปจนถึงผู้ไล่ตามมังกรโลกแห่งกราฟิกที่น่าทึ่งของ Jahan นั้นเต็มไปด้วยภาพที่เป็นที่นิยมภาพในฝันของกรดและการเล่นคำที่คลุมเครือ

The Risen 1, 2013

หนึ่งในศิลปินชั้นนำของสิงคโปร์เขาเป็นตัวแทนของสิงคโปร์ในนิวยอร์กลอสแองเจลิสโกล์วเมลเบิร์นญี่ปุ่นมาเลเซียฮ่องกงเกาหลีไต้หวันไต้หวันและจีน และร่วมมือกับแบรนด์ระดับโลกเช่น Nike, Adidas, VANS, Sony และ Reebok; ด้วยผลงานในคอลเล็กชั่นส่วนตัวและพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก ศิลปะ Republik กระแสจิตจับตากับดาราหน้าปกสองปีของ "เจไดมาสเตอร์" (เนื่องจากเป็นส่วนหนึ่งของ 'กลุ่มผู้พิทักษ์' ของ Garden City ') ย้อนกลับไปในฉบับที่ห้า ศิลปะ Republikปัญหาครบรอบหนึ่งปี) เพื่อสำรวจสมองของเขาในวงการศิลปะของสิงคโปร์และสิ่งที่เขาทำจนถึงทุกวันนี้

คุณเคยถูกคุมขังในหลายประเทศเช่นนิวยอร์กและไต้หวันคุณอยากเป็นศิลปินในสิงคโปร์อย่างไร คุณคิดอย่างไรกับฉากศิลปะของสิงคโปร์

การอยู่ห่างไปเกือบสิบปีและกลับบ้านเพื่อจัดตั้งสตูดิโอของฉันเป็นการเดินทางที่แท้จริง ฉันตระหนักว่ารัฐบาลได้สร้างเรือนกระจกขนาดใหญ่เพื่อปลูกฝังฉากศิลปะของสิงคโปร์ในหนึ่งในเมืองที่แพงที่สุดในโลก

มีสิ่งต่าง ๆ เกิดขึ้นมากมายในประเทศที่ฉันแสดงให้เห็น ในช่วงแปดปีครึ่งของฉันในไทเปอาชีพการงานศิลปะของฉันเติบโตขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติเนื่องจากฉันได้สัมผัสกับกลไกตลาดเมื่อเข้าสู่วงการศิลปะนี้ ฉันไม่รู้เกี่ยวกับแผนการด้านการเงินและโครงสร้างพื้นฐานทางศิลปะที่นำเสนอโดย National Arts Council (NAC) สำหรับศิลปินชาวสิงคโปร์เมื่อฉันอยู่ในไทเป

มันท้าทายสำหรับฉันที่จะให้ทุนตัวเองและอยู่รอดในฐานะศิลปินเต็มเวลาการจัดการค่าเช่าสตูดิโอของฉันราคาวัสดุและความกังวลเกี่ยวกับการดำรงชีวิตในแง่มุมต่าง ๆ แต่ฉันเดาว่าทุกอย่างเกิดขึ้นด้วยเหตุผล มีส่วนร่วมในการสร้างการปฏิบัติงานศิลปะของฉัน

ผ่านไฟ 2011

ฉันไม่มีรายได้เป็นเวลาสองปีเมื่อฉันอยู่ในไทเปเพื่อเตรียมการสำหรับการแสดงเดี่ยวครั้งแรกของฉันและหลังจากฤดูกาลที่โหดร้ายนั้นฉันก็ตระหนักว่าไม่มีอะไรจะเลวร้ายไปกว่านี้ เมื่อคุณถูกทิ้งให้อยู่รอดในโลกโดยไม่ต้องมีหลอดทดลองใด ๆ มันจะทำให้คุณมีความยืดหยุ่นมากขึ้นและไม่เพียง แต่จะสามารถอยู่รอดได้ แต่ยังเจริญเติบโต

ระบบทุนเป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยมในฐานะผู้เริ่มต้นและเป็นระบบสนับสนุนที่ดีสำหรับศิลปินที่จะใช้ประโยชน์จากแผนการเพื่อให้บรรลุความสูงมากขึ้น ฉันคิดว่าด้วยระบบการสนับสนุนที่ดีศิลปินจำเป็นต้องบูรณาการตัวเองและคิดนอกเหนือจากผู้ชมในท้องถิ่นของเราและสร้างความตระหนักและพัฒนาต่อไปในต่างประเทศและแกะสลักเฉพาะ ระบบทุนเป็นวิธีการไม่ใช่จุดจบ มันไม่ดีสำหรับศิลปินที่จะต้องพึ่งพามัน หลายครั้งแม้ว่าระบบการให้เงินทุนถูกสร้างขึ้นเพื่อช่วยให้ศิลปินเติบโตขึ้น แต่ศิลปินบางคนก็ช้อนมากเกินไปเพราะการสนับสนุนนี้เป็นอุปสรรคต่อการเติบโตของศิลปิน

ศิลปินท้องถิ่นส่วนใหญ่รู้สึกกลัวเมื่อออกจากโรงเรียนและไม่เสี่ยงที่จะเป็นศิลปินเต็มเวลา ส่วนใหญ่กลับไปที่เขตความสะดวกสบายของพวกเขาซึ่งสอนในโรงเรียน ด้วยงานประจำวันในฐานะนักการศึกษาแสงจันทร์ "ศิลปิน" ในท้องถิ่นของเราและสร้างงานศิลปะนอกเวลา ฉันไม่เห็นว่าสิ่งนี้เป็นสัญญาณที่ดีต่อสุขภาพเนื่องจากทั้งสองอาชีพนั้นตกอยู่ในอันตราย

ความคิดสร้างสรรค์ไม่ได้ใช้เฉพาะในงานศิลปะเท่านั้น แต่เป็นวิธีการแบบองค์รวมที่ศิลปินใช้ในการปฏิบัติงานศิลปะ ฉันมักถูกตราหน้าว่าเป็นศิลปินเชิงพาณิชย์เพราะฉันไม่เหมาะสมกับรูปแบบดั้งเดิมของการเป็นศิลปิน "บริสุทธิ์" ที่มีแนวคิดนามธรรมซึ่งมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถเข้าใจได้ ศิลปะของฉันสะท้อนการแสดงออกของสังคมและวัฒนธรรมผู้บริโภคที่ฉันเติบโตขึ้นมาศิลปะป๊อปซึ่งเป็นสิ่งที่ฉันมักจะจำแนกงานของฉันในฐานะที่เป็นมีการเข้าถึงมวลชนเพื่อให้แนวคิดนามธรรมในความรักและสุนทรียศาสตร์ รูปแบบที่ชื่นชอบไม่ว่าจะเป็นภาพวาดรูปปั้นหรือแม้แต่สินค้าซึ่งบางครั้งฉันก็พิจารณาศิลปะ ความจริงที่แตกต่างคือฉันจะยังคงสร้างและสร้างประติมากรรมของฉันแม้ว่าพวกเขาจะไม่ตอบสนองความต้องการของตลาด ฉันจะไม่งอแนวคิดหรือสไตล์ของฉัน งานศิลปะของฉันและสิ่งที่ตลาดต้องการอาจขนานกันไป แต่พวกเขาจะไม่เจอกัน

นี่คือสิ่งที่วัฒนธรรมป๊อปเป็นเรื่องเกี่ยวกับ; ถ้าคุณชอบบางสิ่งคุณมักจะต้องการซื้อมันดังนั้นฉันจึงสับสนกับศิลปินพิถีพิถันที่อธิบายว่างานศิลปะของฉันเป็นเชิงพาณิชย์เมื่อพวกเขาผิวเผินมากที่จะตัดสินงานศิลปะด้วยสุนทรียภาพของมัน นี่เป็นเพียงการแสดงให้เห็นว่าคนสายตาสั้นสามารถเป็นอย่างไรเมื่อคนหนึ่งใช้เวลาตลอดชีวิตในอาชีพที่รอดชีวิตจากเรือนกระจกในสภาพแวดล้อม อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Salvador Dali รับค่าคอมมิชชั่นร่วมสมัยและเขายังออกแบบโลโก้ Chupa Chups ผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Picasso, Gaudi และ Andy Warhol ล้วน แต่มีความเป็นไปได้ในโลกการค้าเนื่องจากงานศิลปะของพวกเขามีความเกี่ยวข้องกับเวลา อย่างไรก็ตามนี่เป็นแนวคิดที่ยากสำหรับภัณฑารักษ์และศิลปินที่จะเข้าใจที่นี่ในสิงคโปร์ ตลาดศิลปะของเรายังค่อนข้างใหม่และเติบโตอย่างรวดเร็วในโครงสร้างพื้นฐานและงานศิลปะ

ศิลปะเป็นเครื่องมือสำคัญในการทำให้สิงคโปร์เป็นประเทศโลกแห่งแรก คุณค่าทางศิลปะที่จับต้องไม่ได้เป็นองค์ประกอบสำคัญในการผลักดันให้ศิลปะออกมาฉายสิงคโปร์ในฐานะเมืองที่พัฒนาแล้วทั่วโลกในไต้หวันชนชั้นกลางชาวไต้หวันโดยเฉลี่ยนั้นถูกแซนวิชและพวกมันก็ยากกว่าชาวสิงคโปร์มาก แต่ความรู้สึกของพวกเขาเกี่ยวกับงานศิลปะ - มันเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของพวกเขาเห็นได้ชัดในการแสดงออกของตัวเองพวกเขาแต่งกายอย่างไรพวกเขาตกแต่งบ้านของพวกเขาตกแต่งบ้านทุกวัน - ชาวไต้หวันโอบกอดและยอมรับวิถีชีวิตแบบนี้ น่าเศร้าที่ฉันรู้สึกว่าในสิงคโปร์งานศิลปะไม่มีเวลาเติบโตอย่างเป็นระบบ และสิ่งนี้อาจใช้เวลาหลายทศวรรษกว่าจะสร้าง

เราขาดอะไรในสิงคโปร์เพื่อบรรลุเป้าหมายนั้น

เรามีแกลเลอรี่และพิพิธภัณฑ์ที่ยอดเยี่ยม แต่น่าเศร้าที่เราขาดเนื้อหาและซอฟต์แวร์เพื่อเติมเต็มสถาบันเหล่านี้ เนื้อหาไม่ได้เติมพื้นที่ แต่เพื่อดึงดูดผู้ชมที่ต้องการดูผลงานจริง ฉันคิดว่ามีที่ว่างสำหรับภัณฑารักษ์ที่ชาญฉลาดมากขึ้นซึ่งรู้จักปัจจุบันและเข้าใจศิลปะท้องถิ่นและมีภัณฑารักษ์ชาวต่างชาติมากขึ้นจากตะวันตกเพื่อให้มุมมองใหม่กับงานศิลปะของเราเพราะมันยากสำหรับเราที่จะเห็นตนเองจากบุคคลที่สาม ของมุมมอง ฉันยังคิดว่าเราต้องการศิลปินที่มีประสบการณ์ในฐานะนักการศึกษาที่สามารถเตรียมนักเรียนสำหรับการประกอบอาชีพในฐานะศิลปิน

ความประทับใจในงานศิลปะของสิงคโปร์ในนิวยอร์กคืออะไร?

ฉันไม่แน่ใจในสิ่งที่พวกเขาคิด แต่ชาวนิวยอร์กส่วนใหญ่ยังคงคิดว่าสิงคโปร์เป็นส่วนหนึ่งของจีน ...

STATIC PARITY (ดูตัวอย่าง)

บอกเราเพิ่มเติมเกี่ยวกับความร่วมมือที่โดดเด่นของคุณในฐานะศิลปิน

ฉันคิดว่าความร่วมมือนั้นน่าสนใจอยู่เสมอเพราะมันนำศิลปินหรือองค์กรต่างๆมารวมตัวกันเพื่อสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ ฉันเดาว่าสิ่งที่น่าสนใจที่สุดสำหรับฉันคือการทำงานร่วมกับ John 'CRASH' Matos ในงานแสดงศิลปะกราฟฟิตีบนถนนแห่งแรกของสิงคโปร์ซึ่งค่อนข้างมีความเกี่ยวข้องเนื่องจาก CRASH เป็นหนึ่งในสมาชิกผู้ก่อตั้งของศิลปะรูปแบบนี้และศิลปินผู้บุกเบิกนิวยอร์ก แสดงร่วมกับ Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat และ Keith Haring ความร่วมมือที่น่าสนใจอื่น ๆ คือกับแบรนด์เชิงพาณิชย์เช่น Adidas, Vans และ Reebok ซึ่งทำให้งานศิลปะของฉันมีแพลตฟอร์มที่จะแสดงและแสดงออกบนสื่อต่าง ๆ ทั้งหมด ฉันมีการแสดงเดี่ยวครั้งแรกของฉันในปักกิ่งซึ่งได้รับการสนับสนุนจาก VANS และฉันดีใจที่คนที่ดูรายการไม่ได้เป็นแค่ผู้คนจากชุมชนศิลปะ แต่มาจากเยาวชนที่ปกติจะไม่เข้าไปในแกลเลอรี่ ฉันยังเชื่อในศิลปะสำหรับประชาชนทั่วไปและไม่ว่าพวกเขาจะได้รับแนวคิดของฉันในการแสดงอย่างน้อยพวกเขาก็จะได้สัมผัสกับมัน

ดูเหมือนว่ามีแนวโน้มเพิ่มขึ้นที่ศิลปินไม่ได้เป็นคนสร้างงานศิลปะของพวกเขาอีกต่อไป แต่พวกเขาเพิ่งคิดขึ้นมาและมีคนอื่นสร้างผลงานโดยเฉพาะงานประติมากรรม ในฐานะศิลปินที่สร้างงานประติมากรรมมากมายความคิดเห็นของคุณในเรื่องนี้คืออะไร? คุณเห็นสิ่งนี้เป็นปัญหาหรือไม่? คุณมีส่วนร่วมในกระบวนการนี้ด้วยหรือไม่? ในขณะเดียวกันบอกขั้นตอนการทำงานของคุณให้เราฟัง

ฉันเดาว่าโพสต์ความทันสมัยในเต็มแกว่ง ... ความตายของการประพันธ์ ฉันเป็นมือของตัวเองสวยทำภาพวาดทั้งหมดของฉันคนเดียวซึ่งบัญชีสำหรับการผลิตต่ำของฉันเพราะฉันมักจะครอบงำซึ่งบังคับใช้กับภาพวาดของฉันจนกว่าพวกเขาจะได้รับการแก้ไขในที่สุด ด้วยรูปปั้นของฉันพวกเขาเป็นส่วนขยายของงานอดิเรกวัยรุ่นของฉันเพื่อทำของเล่นขนาด 1/6 และทักษะการเรียนรู้ด้วยตนเองที่ฉันหยิบขึ้นมาจากนั้นการปั้นรูปแกะสลักหัวทำให้ฉันสร้างงานศิลปะของฉันในแบบ 3 มิติเริ่มตั้งแต่ปี 2550 ในไทเป ฉันใช้เวลาสี่เดือนในการสร้างรูปปั้นหญิงสาวคนแรกของเชอร์รี่ป๊อปซึ่งเริ่มจาก Maquette เมื่อไม่นานมานี้ฉันได้ทำงานกับโลหะมากขึ้นและฉันส่งต่อกระบวนการหล่อให้กับโรงหล่อที่ช่วยทำแม่พิมพ์และหล่อประติมากรรมสำริด

บอกเราเกี่ยวกับซีรี่ส์ล่าสุดของคุณและความเป็นมา

‘STATIC PARITY:’ เป็นซีรี่ส์ที่ฉันกำลังทำอยู่ตอนนี้และมันเป็นแนวคิดในช่วงที่ฉันอยู่ที่ ESKFF ที่ MANA Contemporary

'ความเท่าเทียมทางสถิติ: เจเนซิส': การแสวงหาความจริงและความรู้ของมนุษย์นั้น จำกัด อยู่ที่ขนาดของสมองของเรา จักรวาลอยู่ในสถานะคงที่เสมอกันและเสมอภาคเสมอกัน การค้นหาต้นกำเนิดของมนุษย์สามารถพบได้ในตำราทางศาสนาทั้งจากยูดายและศาสนาคริสต์ แม้จะมีวิทยาศาสตร์สมัยใหม่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างชีวิตจากชีวิตที่ไม่เป็นเช่นนั้นมนุษย์เรามาได้อย่างไร แก่นแท้ด้านในของมนุษย์นั้นทำมาจากพลังงานทางจิตวิญญาณที่สูงกว่าและพลังงานที่วัสดุพัฒนาขึ้น มวลกำลังสร้างวัสดุบางอย่างที่มองเห็นได้ของพลังงานนี้ เนื่องจากพลังที่สูงขึ้นของมันจิตวิญญาณจึงสามารถส่งผลต่อพลังงานที่ต่ำกว่าซึ่งเป็นวัสดุเช่นกันและสามารถควบคุมได้ คนที่มีความสมบูรณ์ในทุก ๆ ด้านของชีวิตกล่าวว่าทุกสิ่งนั้นถูกสร้างขึ้นมาเอง

จากการศึกษาและการตีความอาดัมกับเอวาฉันพยายามสร้างรัศมีทางวิญญาณของพวกเขาในขณะที่ชายคนนั้นล้มลง

เครดิตเรื่อง

ส่งข้อความโดย Marc Wong

บทความนี้ถูกตีพิมพ์ครั้งแรกใน Art Republik