สัมภาษณ์กับศิลปินไต้หวันร่วมสมัย Chu Wei-Bor

Chu Wei-Bor, ‘Pass Down II’, 1965. ภาพที่ได้รับความอนุเคราะห์จากMusée d’Ixelles & Asia Art Center

“ ศิลปะทั้งหมดจิตรกรรมนามธรรมเป็นสิ่งที่ยากที่สุด มันต้องการให้คุณรู้วิธีวาดได้ดีว่าคุณมีความไวสูงสำหรับองค์ประกอบและสีและคุณเป็นกวีที่แท้จริง” จิตรกรชาวรัสเซียและนักทฤษฎีศิลปะ Wassily Kandinsky กล่าว ในแง่นี้เราจะตรวจสอบศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของศิลปินไต้หวันร่วมสมัย Chu Wei-Bor ได้อย่างไร ทำไมเขาจึงสร้างภาษาศิลปะใหม่ที่ทำให้เขาเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรมในเอเชีย

หลังจากได้รับคำแนะนำครั้งแรกของเขาจาก Liao Chi-Chun ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 Chu Chu-Bor ก็เข้าร่วมชมรมจิตรกรรมตะวันออกซึ่งเป็นที่รู้จักกันในนาม Ton Fan Group ในปี 1958 เขาชอบใช้มีดเป็นเครื่องมือวาดภาพรวมกับการใช้งานของเขา ของสื่อที่แตกต่างกันเช่นผ้าฝ้ายผ้าลินินและสำลีผลในสไตล์ที่เรียบง่ายและเรียบง่าย

ในการสัมภาษณ์ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินเอง ศิลปะ Republik ถามเกี่ยวกับงานแรงบันดาลใจและกระบวนการทางศิลปะของเขา

ทำไมคุณถึงเริ่มสร้าง อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณทำเช่นนั้น?

ฉันมาจากหนานจิงซึ่งเคยเป็นเมืองหลวงของประเทศจีน เมื่อฉันอายุเก้าขวบคนญี่ปุ่นบุกจีนและโจมตีเมืองหลวง การสังหารหมู่ที่นานกิงสังหารไปมากกว่า 300,000 คน ฉันรอดชีวิตมาได้เพียงเพราะเราพยายามหนีไปยังชนบท ฉันโชคดีมากที่รอดชีวิตมาได้ แต่มันเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากในการอยู่อาศัยในที่สุดฉันก็เข้าร่วมกับกองทัพในขณะที่ฉันต้องการแสดงให้เห็นว่าฉันไม่กลัวความตาย อย่างไรก็ตามโชคดีที่ฉันยังมีชีวิตอยู่

หลังจากนั้นฉันเริ่มชีวิตใหม่ในไต้หวัน - เกิดใหม่หลายครั้ง ด้วยชีวิตใหม่นี้ฉันตัดสินใจอุทิศตนเองอย่างสมบูรณ์เพื่อสำรวจโลกแห่งศิลปะโดยทำสิ่งที่ไม่เคยทำมาก่อน

สภาพจิตใจของคุณเป็นอย่างไรเมื่อคุณทำงาน

ในปรัชญาตะวันออกความสงบเป็นสถานที่ที่ไม่มีคลื่น แต่จากความสงบมาสู่การกระทำ

ในประเทศจีนมีคำพูดที่เป็นเช่นนี้เมื่อคุณต้องการปลูกต้นไม้มันจะไม่เบ่งบาน อย่างไรก็ตามเมื่อมันเติบโตขึ้นตามธรรมชาติมันจะงอกงามเป็นต้นไม้ที่สวยที่สุดที่คุณจินตนาการได้ งานศิลปะที่ดีไม่ใช่งานที่คุณตั้งใจจะสร้างสรรค์หรือยิ่งใหญ่โดยเฉพาะ คุณสร้างสิ่งที่ยอดเยี่ยมจากสิ่งที่ไม่คาดคิด

Chu Wei-Bor, 'Grey Night', 1966. ภาพที่ได้รับความอนุเคราะห์จากMusée d’Ixelles & Asia Art Centre

แล้วคุณจะสร้างงานศิลปะได้อย่างไร?

เมื่อฉันเริ่มฉันไม่รู้ว่างานจะเป็นอย่างไรในที่สุด ฉันเพียงต้องการที่จะมุ่งเน้นความคิดของพื้นที่ที่เป็นเอกลักษณ์ของตะวันออก ในงานศิลปะของฉันฉันเห็นความว่างเปล่าที่ฉันทิ้งไว้บนผืนผ้าใบดังนั้นฉันจึงใช้โครงสร้างนี้เพื่อสร้างความรู้สึกเชิงพื้นที่

ศิลปะของคุณพัฒนาไปสู่สิ่งที่เป็นนามธรรมได้อย่างไร?

งานของฉันค่อยๆพัฒนาไปอย่างช้าๆตามกาลเวลาจากภาพพิมพ์ไม้ไปจนถึงการสำรวจความรู้สึกที่แตกต่างของพื้นที่ซึ่งแตกต่างจากภาพเขียนสองมิติ ฉันมักจะมองหาสิ่งที่ไม่เคยนึกถึงมาก่อนและพื้นที่ที่ฉันสามารถท้าทายตัวเองได้

คุณมักจะทดลองกับสื่อต่าง ๆ มากมายเช่นหมึกผ้าใบพิมพ์ไม้พิมพ์ผ้าฝ้ายผ้าลินินโดยใช้มีดและกรรไกรแทนแปรง คุณตัดสินใจเลือกสื่อที่จะใช้อย่างไร

ความก้าวหน้าในการใช้เนื้อหาของฉันนั้นละเอียดมากเมื่อฉันได้รับแรงบันดาลใจจากทุกสิ่งในจักรวาลและทุกแง่มุมของสภาพแวดล้อมรอบตัวฉัน ฉันเชื่อว่าเนื้อหาของศิลปินควรเกี่ยวข้องกับรากเหง้าของเขาอย่างใกล้ชิด ตัวอย่างเช่นฉันใช้ผ้าลินินวัสดุบริสุทธิ์และเรียบง่ายมีสองลักษณะที่สะท้อนกับต้นกำเนิดของฉันและที่มาของฉัน

ฉันยังใช้มีดเพื่อสร้างผลกระทบเชิงพื้นที่ของหลุมและการยื่นออกมาบนผืนผ้าใบ ด้วยการใช้มีดแทนแปรงฉันสามารถสร้างรอยแผลเป็นเป็นหลายชั้นเพื่อแยกข้อ จำกัด ของพื้นที่สองมิติ ในงานศิลปะของฉันฉันใช้วัสดุที่ไม่เคยใช้มาก่อนเพื่อสร้างภาษาศิลปะใหม่

คุณคาดหวังว่าผู้ชมจะเข้าใกล้งานศิลปะของคุณอย่างไร?

เหนือสิ่งอื่นใดฉันอยากให้ผู้ชมเข้าใจวิญญาณของ 'เซน' ที่เป็นพื้นฐานของงานของฉันเช่นเดียวกับแนวคิดของความว่างเปล่าที่เกิดขึ้นจากปรัชญาตะวันออก แนวความคิดนี้เป็นพื้นฐาน: เนื่องจากมนุษยชาติของเราเรามีขนาดเล็กและสามารถแจกจ่ายได้เมื่อเผชิญกับความกว้างใหญ่ของจักรวาลและเราไม่สามารถทนต่อการทดสอบเวลา ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญที่เรายังคงต่ำต้อยและบริสุทธิ์เพื่อการแสดงออกทางศิลปะของเราสามารถเกินความสำคัญของเราในฐานะมนุษย์

การทำสิ่งที่คุณเชื่อคือส่วนที่สำคัญที่สุดในการเป็นศิลปิน มันคือสิ่งที่ทำให้ศิลปินประสบความสำเร็จ

*    *    *

Asia Art Center Taipei นำเสนอภาพวาดนามธรรมของ Chu Wei-Bor สามภาพในนิทรรศการชื่อ ROM FROM CHINA ถึงTAÏWAN: ผู้บุกเบิกของ abstraction ’ จะเปิดให้บริการจนถึงวันที่ 24 กันยายน 2560 ที่พิพิธภัณฑ์ Ixelles ในเบลเยียม

บทความนี้เขียนโดยLéonore Vitry Becker สำหรับ Art Republik