ยอมรับว่าไม่มีอะไรอยู่ในสุญญากาศกับศิลปินชาวออสเตรเลีย Myles Young

ไมลส์ยัง “relaxer-II” ผ้าใบสีน้ำมัน 87 x 97 ซม. 2018

งานทุกชิ้นของ Young กระตุ้นให้เกิดการคิดอย่างมีวิจารณญาณในแบบที่อบอุ่นและอ่อนโยน บางทีรูปแบบของงานศิลปะที่นำเสนอ แต่ยังสงบเงียบสามารถอธิบายได้ว่าทำไม Myles Young จึงสามารถดึงดูดผู้ชมที่หลากหลายได้

การจัดการกับธีมผ่านรูปแบบของสิ่งที่เป็นนามธรรม

ไมลส์ยัง สถานีอากาศ 100x122cm น้ำมันบนผืนผ้าใบ 2018

สุภาพบุรุษผู้สร้างและกำหนดผืนผ้าใบของตัวเองทั้งหมดเป็นการแสดงความเคารพ / แสดงความเคารพต่อสไตล์ส่วนตัวของเขาโดยการประดิษฐ์ทุกอย่างด้วยอิสระและความแม่นยำ

สำหรับเขา“ ศิลปะร่วมสมัยให้เสียงแก่ทุกคนที่กล้าพอที่จะลองและนำไปใช้ในงาน”

ผู้สังเกตการณ์คล้ายกับศิลปินเห็นตัวเร่งปฏิกิริยาของความคิดใหม่และสัญชาตญาณเริ่มที่จะดึงการเชื่อมต่อ มือที่มีความสามารถของหนุ่มสาวในรูปแบบที่เป็นนามธรรมนั้นเห็นได้ชัดในขณะที่เขาใช้วัตถุธรรมดาและแปลงมันให้กลายเป็นแนวคิดมากมาย เขาทำให้ชีวิตของวัตถุเมื่อเขาตัดสินใจที่จะวางบนผืนผ้าใบ

Myles_Young_22Recycler22-92-x-102 ซมน้ำมันบนผืนผ้าใบที่

ไม่ว่ารายการต้นฉบับจะเป็นสิ่งสุดท้ายที่คุณสังเกตเห็นจากงานศิลปะ หลายครั้งที่สังเกตเห็นว่าวัตถุดั้งเดิมนั้นเป็นอย่างไรหลังจากจิตใจของคุณสงบลงจากความคิดที่ปล่อยปละละเลยในงานศิลปะของเขา

ภาพวาดของเขากล่าวถึงแนวคิดว่าไม่มีสิ่งใดที่เราจดจำได้ในสุญญากาศ

บ่อยครั้งที่แสดงถึงสองสิ่งพร้อมกันผลงานของเขาสร้างสภาพแวดล้อมที่ส่งเสริมการพิจารณาแนวคิดสองประการในพื้นที่เดียว

Myles_Young_22Sculptures คืน out22_oil-on-canvas_92x102cm

ความสามารถของไมลส์ในการส่งเสริมจินตนาการของผู้ชมนั้นไม่เหมือนใครนอกจาก Rene Magritte นักสถิตยศาสตร์ที่เชื่อว่า“ ทุกสิ่งที่เราเห็นซ่อนอยู่อีกสิ่งหนึ่งเราต้องการเห็นสิ่งที่ซ่อนอยู่จากสิ่งที่เราเห็น” งานของเขาควบคุมความอยากรู้อยากเห็นและการใช้เส้นรูปทรงและสีพยักหน้าของ Vincent Van Gogh รูปแบบหลวม ๆ ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Brett Whiteley ในขณะที่จิตรกรฟรานซิสเบคอนและ Oskar Kokoschka ที่ทั้งสองเล่นอย่างไม่มีที่สิ้นสุดกับสิ่งที่เป็นนามธรรมของมนุษย์เรามีอิทธิพลชัดเจน แต่มีความแตกต่างที่โดดเด่น

ซึ่งแตกต่างจากเบคอนที่มืดและถูกทรมาน Myles นุ่มนวลและอดทน Myles รวบรวมอิทธิพลเหล่านี้และผลิตงานศิลปะที่เราไม่ค่อยได้เห็น ผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายที่กระตุ้นให้มีการตั้งคำถามยังไม่ล่วงล้ำเกินไป

เมื่อเผชิญหน้ากับผลงานศิลปะของ Myles Young ประสบการณ์ครั้งแรกคือความอ่อนโยนที่เกิดขึ้นเมื่อดวงตาของคุณตามเส้นโค้งบนผืนผ้าใบตามธรรมชาติ ความรู้สึกของการพักผ่อนและความอยากรู้อยากเห็นเป็นคู่หูในขณะที่ดวงตาของคุณเดินทางไปตามคิวที่เรียว ความรู้สึกอบอุ่นจากลายเส้นที่โบกถูกเปลี่ยนบ่อย ๆ โดยการเปลี่ยนแปลงที่ใช้งานง่ายช่วยโดยสีโดยรอบ สีของเด็กหนุ่มที่มีความคิดสร้างสรรค์เป็นหัวใจของงานของเขาเช่นเดียวกับนามธรรมของรูปแบบที่คุ้นเคยและผ่านการใช้น้ำมันสีพาสเทลและสีอะครีลิคแทนกัน

นิทรรศการในสตูดิโอที่ดำเนินการโดยอิสระของเขาเองมอบประสบการณ์ที่ใกล้ชิดที่สุดของทุกคนไม่เพียง แต่เราได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้คิดเกี่ยวกับภาพที่กระตุ้น แต่ตอนนี้เราสามารถโยนความคิดของเราไปรอบ ๆ ในขณะที่เขาแยกช่วงเวลาสำคัญของงานศิลปะที่มีปฏิสัมพันธ์กับเลนส์ของเรามากที่สุด

ด้วยตัวเองจัดแสดงผลงานศิลปะที่สำรวจความคิดของพลังพลศาสตร์เครื่องจักรไฮบริดชีวิตครอบครัวและการใช้ชีวิตร่วมสมัย การพูดถึงธีมผ่านรูปแบบของนามธรรมและความสามารถในการแยกภาพก่อนที่ความหมายดั้งเดิมจะถูกซ่อนอยู่ Myles Young มักจะโพสต์ชิ้นส่วนไปยัง Instagram และในวันเดียวกันมีการขายดังนั้นสำหรับด้วยตัวคุณเองให้แน่ใจว่าคุณโทรไปจองพื้นที่ เมื่อทำการซื้อสินค้าที่มีลำดับความสำคัญและสำหรับการเยี่ยมชมงานชิ้นล่าสุดนิทรรศการระดับบูติกจะจัดขึ้นที่ The Young Room บน Trafalgar St ใน Petersham, ซิดนีย์, ออสเตรเลียและในการแลกเปลี่ยนส่วนตัวอย่างลึกซึ้งเราได้รับโอกาส เพื่อเข้าสู่พื้นที่ที่ด้วยตัวเองมาเพื่อบรรลุผล Myles จะติดตามการแสดงในสตูดิโอของเขาที่ JEFA Gallery ในปี 2019

ด้วยตัวฉันเองเริ่มตั้งแต่วันที่ 7 มกราคม - 4 เมษายน 2019

ซิดนีย์ออสเตรเลีย

สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับการเยี่ยมชม Myles Young, www.mylesyoung.com.au

หากต้องการซื้อโดยตรงไปที่ www.instagram.com/myles.paint/